Próximo estreno: Imágenes del Extravío:

Imágenes del Extravío:

Paráfrasis escénica sobre los huecos que deja/n lo/los ausentes:

Dirección y textos de Alicia Zárate

Con Enrique Marín y Aurora Ares

Musica Original de Elena Sanchéz

Extravíos  es una paráfrasis escénica sobre el derrumbe de la identidad. Con textos breves que los actores dejan caer como gotas de aceite, se crean imágenes que bien podrían pertenecer a cualquier contexto; una guerra, la sala de una casa, un hospital, un discurso político, un sueño, un recuerdo, un templo. Imágenes que vagan en una pequeña habitación y por momentos logran definirse para de pronto volver a fugarse, porque la siguiente frase dibuja otra escena, creándose atmósferas disonantes.  Lo único que permanece entre cuadro y cuadro  es un anhelo constante por cruzar ese boceto y llegar a casa otra vez.

Dos personajes indefinidos que pasan de imagen a imagen, sostenidos por tan solo algunas palabras, algunos movimientos y sobre todo su discurso interno que da estructura a lo que parecen solo desvaríos  pero en realidad son génesis de su extravío, sin nombres, ni historias se hacen posibles por la fuerza de su presencia. Con una luz tenue comparten con sus sombras extractos de situaciones arraigadas en su fragmentada existencia. Entre ellos parece no haber vínculos, sin embargo comparten el espacio y las palabras. 

El montaje no apela a la razón ni a la realidad apela al acompañamiento y la verdad. Los actores fueron literalmente acompañados hasta el límite de sus conceptos para construir nuevos que sirvieran de base común.

Corta temporada 2012:

IMAGENES DEL EXTRAVÍO:

Dirección y textos de Alicia Zárate

Con Enrique Marín y Aurora Ares
Martes 23 y 30 de octubre y jueves 1 y 8 de noviembre, 8pm.
Teatro Coyoacan
Héroes del 47 no. 122, m General Anaya.

 

Lo que vi cuando regresé:

Crisálida de Aurora Ares:

Crisálida es la contemplación alegórica de un eje vital, donde un personaje encarna un pasajero indefenso, que se ve a sí mismo perdido dentro de un escenario inhóspito. Transita sin rumbo ni razón, no sabe que busca ni a donde va, sin embargo continúa, le es necesario perderse para encontrarse. Hasta el momento en el que descubre la clave de su origen, el génesis perpetuo que le otorga la libertad y la luz.

Aurora Ares es una artista multidisciplinaria que nace en la ciudad de México en 1983. Estudió diseño de moda en el IES moda casa Francia, cine en el instituto Ruso Serguei Eisentsein y teatro en el centro cultural San Ángel. Su obra se enfoca en la generación de proyectos de difusión artística y medios audiovisuales. Ha realizado más de 15 cortometrajes en su mayoría de animación o con temática experimental. En el 2010 ganó el primer lugar en el Festival Internacional Kinoki de cine en la categoría experimental con su corto "Días hermosos" También se desempeña como actriz, vestuarista (para cine y teatro), escenógrafa, y productora de teatro independiente, ademas es el cerebro detras de la firma de diseño Two Twins. Crisálida fue parte de la Selección oficial del mismo Festival organizado por la Universidad Iberoamericana, en la categoría experimental en el 2011.

Curaduria de Enrique Marín 

Javier Marín en el Marriott de Santa Fe:

El pasado 7 de septiembre se presentaron las 3 esculturas ecuestres que adornan el lobby del hotel Marriott en Santa Fe. El  módulo de esculturas forma parte de la instalación titulada "De 3 en 3" del artista Javier Marín. La muestra completa está compuesta por más de 40 esculturas de diversos formatos y, desde el verano del 2009, ha itinerado por las principales plazas y espacios abiertos de  Pietrasanta en la Toscana Italiana, Milán, La Haya y Bruselas Esta dinámica en espacios públicos propicia una renovada exploración de la vida urbana que normalmente ahí transcurre, del significado del espacio, tanto arquitectónico como escultórico. No solo impresionan las piezas mismas, en su expresividad, factura y en sus dimensiones, sino también la interacción que entablan con cada nuevo contexto.

Fotos © Two Twins

Foto glits.mx

La cara oculta de la luna:

Alan y Ana viven envueltos en una relación de codependencia de la cual nos vamos enterando mediante especies de flashbacks al mismo tiempo que  se ven envueltos en el homicidio de Jaime, el mejor amigo de ella.

La voz de Marco, un abogado encargado de resolver el caso funciona como hilo conductor de las sutiles pero acertadas escenas que destacan por el concepto estético, minimalista, funcional y bello. A medida que avanza la obra se nos va develando las verdadera y oscuras personalidades de cada uno de los personajes, y hacia el final  vemos exactamente quienes eran los ejes de esa relación.

Escrita y dirigida por Aida Andrade la obra se nos presenta como una propuesta muy fresca y visualmente muy acertada dentro del contexto que plantea. En lo personal me llamo la atención una especie de alfombra de vasos de cristal que además de enaltecer la estética de la obra, funcionan como un sutil dispositivo escénico que acentúa la pocas partes violentas de la misma, empatándolas al tono de la representación en general. Buen texto, buenas actuaciones y muy buena estética. Muy recomendable dentro de la escena comercial actual.

©Enrique Marín

Fotos © Two Twins 

LA CARA OCULTA DE LA LUNA

Escrita y dirigida por Aida Andrade

Con Ramiro Huesca, Federico Díaz, María del Carmen Félix y Ari Luque.

Teatro Julio Prieto (antes Xola)

Av. Xola 800 Col. del Valle.

Miercoles 8.30pm