Lo que vi cuando regresé:

Crisálida de Aurora Ares:

Crisálida es la contemplación alegórica de un eje vital, donde un personaje encarna un pasajero indefenso, que se ve a sí mismo perdido dentro de un escenario inhóspito. Transita sin rumbo ni razón, no sabe que busca ni a donde va, sin embargo continúa, le es necesario perderse para encontrarse. Hasta el momento en el que descubre la clave de su origen, el génesis perpetuo que le otorga la libertad y la luz.

Aurora Ares es una artista multidisciplinaria que nace en la ciudad de México en 1983. Estudió diseño de moda en el IES moda casa Francia, cine en el instituto Ruso Serguei Eisentsein y teatro en el centro cultural San Ángel. Su obra se enfoca en la generación de proyectos de difusión artística y medios audiovisuales. Ha realizado más de 15 cortometrajes en su mayoría de animación o con temática experimental. En el 2010 ganó el primer lugar en el Festival Internacional Kinoki de cine en la categoría experimental con su corto "Días hermosos" También se desempeña como actriz, vestuarista (para cine y teatro), escenógrafa, y productora de teatro independiente, ademas es el cerebro detras de la firma de diseño Two Twins. Crisálida fue parte de la Selección oficial del mismo Festival organizado por la Universidad Iberoamericana, en la categoría experimental en el 2011.

Curaduria de Enrique Marín 

Javier Marín en el Marriott de Santa Fe:

El pasado 7 de septiembre se presentaron las 3 esculturas ecuestres que adornan el lobby del hotel Marriott en Santa Fe. El  módulo de esculturas forma parte de la instalación titulada "De 3 en 3" del artista Javier Marín. La muestra completa está compuesta por más de 40 esculturas de diversos formatos y, desde el verano del 2009, ha itinerado por las principales plazas y espacios abiertos de  Pietrasanta en la Toscana Italiana, Milán, La Haya y Bruselas Esta dinámica en espacios públicos propicia una renovada exploración de la vida urbana que normalmente ahí transcurre, del significado del espacio, tanto arquitectónico como escultórico. No solo impresionan las piezas mismas, en su expresividad, factura y en sus dimensiones, sino también la interacción que entablan con cada nuevo contexto.

Fotos © Two Twins

Foto glits.mx

La cara oculta de la luna:

Alan y Ana viven envueltos en una relación de codependencia de la cual nos vamos enterando mediante especies de flashbacks al mismo tiempo que  se ven envueltos en el homicidio de Jaime, el mejor amigo de ella.

La voz de Marco, un abogado encargado de resolver el caso funciona como hilo conductor de las sutiles pero acertadas escenas que destacan por el concepto estético, minimalista, funcional y bello. A medida que avanza la obra se nos va develando las verdadera y oscuras personalidades de cada uno de los personajes, y hacia el final  vemos exactamente quienes eran los ejes de esa relación.

Escrita y dirigida por Aida Andrade la obra se nos presenta como una propuesta muy fresca y visualmente muy acertada dentro del contexto que plantea. En lo personal me llamo la atención una especie de alfombra de vasos de cristal que además de enaltecer la estética de la obra, funcionan como un sutil dispositivo escénico que acentúa la pocas partes violentas de la misma, empatándolas al tono de la representación en general. Buen texto, buenas actuaciones y muy buena estética. Muy recomendable dentro de la escena comercial actual.

©Enrique Marín

Fotos © Two Twins 

LA CARA OCULTA DE LA LUNA

Escrita y dirigida por Aida Andrade

Con Ramiro Huesca, Federico Díaz, María del Carmen Félix y Ari Luque.

Teatro Julio Prieto (antes Xola)

Av. Xola 800 Col. del Valle.

Miercoles 8.30pm

De hombres, Reyes y Gorilas:

Los héroes mueren jóvenes menciona en varios de sus escritos sobre mitología griega Robert Graves, y es que así debería de ser, por lo menos en el mundo hasta hace un par de siglos, ¿Cómo imaginar viejos a aquellos que trajeron gloria y sublimación al mundo en años de decadencia? Al morir se rectifica su estatus de héroe y dan paso casi siempre a orden a la paz y a la abundancia. Sin embargo, algunos no mueren, solo desaparecen. En el interior del viejo hotel King Kong Palace, en algún hipotético lugar de un África salvaje que bien podría abarcar todo el mundo, encontramos a un ya maduro y dañado por los excesos gobernante de la región que destronado por un aparente golpe de estado de gorilas, se ha escondido en ese lugar para mantenerse al margen de las cuestiones políticas de la tierra que solía gobernar. Se trata de Tarzan, el mítico rey de la selva. En un mundo reducido a él y su esposa Jane, aparentemente vamos viendo cuadro por cuadro como los fantasmas del pasado de esa pareja (tanto literal como políticamente) los acosan negándoles la posibilidad de conciliar el sueño. Nos enteramos por medio de la servidumbre del hotel de la historia de este personaje sumido en ese lugar donde el administrador les ha ofrecido un segundo imperio  y poder a la altura de su grandeza. Una nueva oportunidad se abre a sus pies, lejos de la culpa y el miedo que le ocasiona una sociedad que está harta de ser gobernada por un imbécil.

Antonio Zuñiga lo hace de nuevo: basado en un texto de Marco Antonio de la Parra generó una obra capaz de contener una infinidad de mitología universal en la que reside en gran medida el éxito de la obra, eso y la gran capacidad interpretativa de todos los actores quienes debo decirlo, técnicamente entienden perfecto todo lo que hacen y lo ejecutan de la mejor y más limpia manera posible. El dispositivo escénico/escenografía recae en una especie de baúl gigante que se encarga de recrearnos cada uno de los espacios del ya citado hotel. Todo bajo una muy acertada dirección de Rafael Covarruvias se conjuga para crear una obra muy interesante, muy cálida, elocuente y sobre todo contemporánea que nos cuestiona el amor filial, el poder y las estructuras sociales políticamente correctas. Imperdible. Ah, y además de todo, es musical.

 ©Enrique Marín

Fotos © Two Twins 

DE HOMBRES, REYES Y GORILAS

De Antonio Zuñiga

Dirección: Rafael Covarrubias Cruz 

Con: Carlos Valencia, Pilar Padilla, Manuel Domínguez, Abraham Jurado, Mago Lozano, Christian Cortés, María José Vargas, Cesar Rios Legaspi, Bruno Benítez, Rodrigo Corea y Rodolfo Nevárez. 

Música de Alberto Rosas. 

Creativos: Bernardo Benítez, Asur Zágada, Álvaro Flores y Quy Lan Lachino.

Foro A Poco No

República de Cuba, no. 49. Centro Histórico.

Cuauhtémoc. Distrito Federal

Del 31 de agosto al 30 de septiembre

Viernes 20:30 hrs., sábados 20:00 hrs., domingos 18:30 hrs.

$130.00