De hombres, Reyes y Gorilas:

Los héroes mueren jóvenes menciona en varios de sus escritos sobre mitología griega Robert Graves, y es que así debería de ser, por lo menos en el mundo hasta hace un par de siglos, ¿Cómo imaginar viejos a aquellos que trajeron gloria y sublimación al mundo en años de decadencia? Al morir se rectifica su estatus de héroe y dan paso casi siempre a orden a la paz y a la abundancia. Sin embargo, algunos no mueren, solo desaparecen. En el interior del viejo hotel King Kong Palace, en algún hipotético lugar de un África salvaje que bien podría abarcar todo el mundo, encontramos a un ya maduro y dañado por los excesos gobernante de la región que destronado por un aparente golpe de estado de gorilas, se ha escondido en ese lugar para mantenerse al margen de las cuestiones políticas de la tierra que solía gobernar. Se trata de Tarzan, el mítico rey de la selva. En un mundo reducido a él y su esposa Jane, aparentemente vamos viendo cuadro por cuadro como los fantasmas del pasado de esa pareja (tanto literal como políticamente) los acosan negándoles la posibilidad de conciliar el sueño. Nos enteramos por medio de la servidumbre del hotel de la historia de este personaje sumido en ese lugar donde el administrador les ha ofrecido un segundo imperio  y poder a la altura de su grandeza. Una nueva oportunidad se abre a sus pies, lejos de la culpa y el miedo que le ocasiona una sociedad que está harta de ser gobernada por un imbécil.

Antonio Zuñiga lo hace de nuevo: basado en un texto de Marco Antonio de la Parra generó una obra capaz de contener una infinidad de mitología universal en la que reside en gran medida el éxito de la obra, eso y la gran capacidad interpretativa de todos los actores quienes debo decirlo, técnicamente entienden perfecto todo lo que hacen y lo ejecutan de la mejor y más limpia manera posible. El dispositivo escénico/escenografía recae en una especie de baúl gigante que se encarga de recrearnos cada uno de los espacios del ya citado hotel. Todo bajo una muy acertada dirección de Rafael Covarruvias se conjuga para crear una obra muy interesante, muy cálida, elocuente y sobre todo contemporánea que nos cuestiona el amor filial, el poder y las estructuras sociales políticamente correctas. Imperdible. Ah, y además de todo, es musical.

 ©Enrique Marín

Fotos © Two Twins 

DE HOMBRES, REYES Y GORILAS

De Antonio Zuñiga

Dirección: Rafael Covarrubias Cruz 

Con: Carlos Valencia, Pilar Padilla, Manuel Domínguez, Abraham Jurado, Mago Lozano, Christian Cortés, María José Vargas, Cesar Rios Legaspi, Bruno Benítez, Rodrigo Corea y Rodolfo Nevárez. 

Música de Alberto Rosas. 

Creativos: Bernardo Benítez, Asur Zágada, Álvaro Flores y Quy Lan Lachino.

Foro A Poco No

República de Cuba, no. 49. Centro Histórico.

Cuauhtémoc. Distrito Federal

Del 31 de agosto al 30 de septiembre

Viernes 20:30 hrs., sábados 20:00 hrs., domingos 18:30 hrs.

$130.00

Enigma 3D:

Dentro de una sesión de psicoanálisis se exponen la percepción que dos de los personajes más emblemáticos dentro de la historia colonial de nuestro país: Malinalli, la famosa Malinche y su amante Cortés, tienen uno del otro. Un psicoanalista que logra desnudar los miedos y aspiraciones sirven como eje de esta historia llamada “Azul Cobalto” que a su vez es el eje central de las otras dos historias contadas. Esta propuesta nos da la oportunidad de descubrir el erotismo, la pasión y una enternecedora visión de la humanidad, que se resiste a ser presa de lo que cada uno considera debe ser lo “políticamente correcto”. La aparente bidimensionalidad del espacio que contrasta con el título propio vuelve más interesante el montaje que a la mano de sus tres ejecutantes (dos actores y una actriz en avanzado estado de embarazo) logran transformarnos mediante una serie de imágenes muy plásticas, por esa intemporalidad planteada por los personajes. 

La historia inicial, llamada “Blanco” sirve de telón de alguna manera preparándonos el terreno. Un joven matrimonio reflexiona a vistas de dejar su departamento sobre lo que ha sido su relación, y sobre el cambio que a esta afectara por el nacimiento de su primer hijo, sin embargo en el camino descubrimos a un amigo de ambos que ha compartido el mismo camino, para dejarnos develar hacia el final lo que aparentemente es “el crimen perfecto” fruto de una apuntada infidelidad. La tercer historia a manera de redondel delimita las dos historias anteriores y nos muestra un final que bien pudo haber pasado desde antes. 

De la pluma de los dramaturgos Antonio Zúñiga (México), quién explora por segunda vez el llamado “Enigma del Serengueti”, Miguel Ribagorda (España) y Nelson Valente (Argentina) y bajo la dirección de Rodolfo Guerrero; la propuesta tiene la capacidad de perfilarnos a un místico y muy agradecido viaje por las relaciones de pareja, aterrizando en el drama y por momentos, por qué no, en el piso del humor.

 ©Enrique Marín

 

Fotos © Two Twins 

ENIGMA 3D

De Antonio Zúñiga (México), Miguel Ribagorda ( España) y Nelson valente (Argentina)

Con Xochiquetzal Rodríguez, Sergio Lasgón, Gabriel Dombek.
Director: Rodolfo Guerrero

Próxima temporada.

Los Caracoles Estresados Escena 3:

Garou-Garou, el atraviesamuros en Montmartre:

Caminando por el barrio Montmartre doblando la vuelta en una esquina cualquiera se encuentra el parque dedicado a Marcel Aymé, narrador y dramaturgo francés cuya obra combina lo maravilloso con los hechos de la realidad cotidiana. Nacido en la región de Borgoña, pasó su infancia en el campo. A mediados de su vida tuvo una marcada inclinación por el género fantástico,  que se manifiesta en sus colecciones de relatos Le passe-muraille (1943) es al protagonista de esta historia, Garou- Garou, a quién se le dedica esta plaza. Léon, un humilde funcionario, tiene la rara habilidad de caminar por las paredes, por gruesa que sean. Un día, él se enamora perdidamente de una ladrona encantadora, Uzan. Con el fin de impresionarla se hace pasar por Garou-Garou, un gánster peligroso. Es el amor hacia ella lo que le quita sus habilidades, dejándolo incrustado para siempre en una pared, en este mismo barrio, donde podemos contemplarlo eternamente. Es como si la ubicuidad gris del mundo devorará con tranquilidad el brillo inesperado de lo imposible. Pero Marcel Aymé se desentiende: no quiere meditar cómo los hombres acaban teniendo un corazón de piedra. Para eso, nosotros.

©Enrique Marín 

(Fotos @ Enrique Marín)

Los Caracoles Estreados en el CCB:

[Fotos © Carlos Baeza]

Los Caracoles Estresados por Zvi Ziman:

Un tema que sigue siendo controversial es la relación entre hermanos, el cómo se llevan, o el cómo a pesar de sus diferencias no se pueden separar aunque medien factores que incluyen aquellos de índole legal, como en esta obra. Esta obra bajo la dirección de Aída Andrade que también dirigió la del Sr. Sommers, con las actuaciones de Enrique Marín y Raúl Aranda, se presentó en el Ciclo Teatro Express promovido por el INBA y la página Dramaturgia Mexicana; creadora de este  concepto,  redactó un decálogo que incluye entre sus puntos: “que todo texto será de esta página y que no podrán ser más de 10 ensayos.”

La poblana que hace como tres años inauguró el Ciclo Opera Prima en el Helénico, comentó posterior a la función que la escogió al azar esta obra del dramaturgo mexicano radicado en Suiza.

Cuando por cierta circunstancia uno llega donde su hermano radica, junto con su padre cuyo destino marca el inicio de la obra, se comienzan a descubrir rencillas entre ambos, mismos que aumentan por la posesión del terreno y la inclusión de un muy conocido presentador de televisión de TV Azteca, mismo que no aparece aunque tiene gran peso en la dramaturgia.

Esta obra sencilla cuenta con las excelentes actuaciones y limpias transiciones que se realizan a través de la manipulación de una especie de  cañón y movimientos, un tostador sirve de varias maneras, así como un par de luchadores de juguete, son los elementos para actuaciones honestas y de gran autenticidad; la relación entre ambos es compleja y de necesidad mutua a pesar de los conflictos que se generan entre ellos.

El título de la obra se descubre en algún momento de la puesta, el uso de elementos sencillos, vestuarios comunes nos lleva a un final abierto que la directora modificó, este tema fue un punto a debatir posterior a la función.

 

Esta tendrá ocho funciones más en el Foro San Antonio del 15 de junio al 27 de julio los viernes a las 20.00 horas.

Sin duda una obra sencilla, honesta que recupera la esencia humana del teatro en una acertada dirección y dos actores con un trabajo honesto y limpio, muy recomendable.

Los invito a visitar www.artesescenicasmexicanas.com.mx, los blogspot: enlace.escena.blogspot.com, artesescenicasmexicanas.blogspot.com y el face artes escenicas mexicanas.

 

Zvi Ziman*

Artes Escénicas Mexicanas

Junio 14 del 2012

  

www.artesescenicasmexicanas.com.mx/

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*Locutor “A” certificado, productor y guionista de radio con más de 15 años de experiencia. Fotógrafo tanto de teatro como artístico, en 2009 fundó  www.artesescenicasmexicanas.com.mx , editorialista y reportero para las paginas “Foro judío” y “Enlace judío”,  ha participado en varios performances y obras de teatro como productor e interprete.

Los Caracoles Estresados en Temporada:

Un hermano encabronado retorna al hogar. Un padre enfermo muere mientras orina sangre... 

Los hermanos solos juegan al pequeño poder mientras esperan la visita de un diosillo a la medida, filántropo y benefactor de origen televisivo.

Teatro Expresso, Dramaturgia Mexicana y Grupo Historias presentan:

Una obra de Luis Ayhllón

Dirección de Aida Andrade

Con Enrique Marín y Raúl Aranda-Lee

Diseño Gráfico Aurora Ares

Viernes 8pm

 Del 15 de Junio al 27 de Julio del 2012

(29 de junio no hay función)

Foro San Antonio

Calzada México-Tacuba no. 70 

Colonia Tlaxpana

 Metro Normal (linea Azul) frente a la Normal, abajo de la Iglesia

Fotos © Aurora Ares

El Verdadero Gato Volador:

Orvillecopter – Bart Jasen

Como parte de la bienal de KunstRAI en Ámsterdam,  el artista emergente Bart Jasen presento la pieza-mascota-muerta Orvillecopter el gato volador, se trata de su mascota la cual fue muy querida hasta que fue atropellado accidentalmente por un coche. Entonces con ayuda del experto en control de helicópteros Arjen Beltman colocó propulsores en cada una de las cuatro patas de Orville. El gato fue disecado para poder trabajar con él, y se utilizó su cuerpo como cascarón para insertar los motores y baterías que le proporcionan la habilidad de volar.  Jansen agrega en su página, sabiendo que las críticas no tardarán en llegar, “Para los amantes de los gatos: es piel curtida, tal como la que usan en los zapatos que están usando”. Un verdadero ejemplo de la estética de lo siniestro en donde algo que nos es totalmente cercano de pronto se convierte en algo totalmente ajeno redimensionando su valor y su relación con nosotros, en una lectura más superficial se trata de un intento de mantenerse allí, a flote en el mar de la emergencia artística,

Me parece un performance-instalación bastante divertido pues ha sido una magnífica idea cumplir el sueño de cualquier gato, volar como las aves para atraparlas incluso en el aire.

Ya he hablado de cuando el arte trasmuta la percepción humana, incluso la percepción del arte per se, pero este tipo de propuestas rompen con todo lo establecido y al agregarle dinamismo pareciera despegare del maniatado mercado del arte contemporáneo. Con un precio de salida de 12.500 euros, el gato volador tiene ya una oferta particular de 100.000 euros. Su éxito recuerda al obtenido por el artista británico Damien Hirst, que metió en formol diversos animales, entre ellos un carnero, una vaca y un tiburón. O bien el germano Thomas Grunfeld, con sus animales híbridos, también disecados, que mezclan cabeza de cotorra o jirafa, y cuerpo de ardilla o avestruz. Más allá del absurdo.

©Enrique Marín

(Fotos: Reteurs)

http://bartjansen.tv/