miércoles, 13 de agosto de 2008

Somos unos idiotas:


La escultura invisible:
 
En 1974, el antitemporal Andy Warhol creo La Escultura Invisible. En 1985 logró exponerla en el neoyorquino club Area. La instalación incluía una serie de alarmas que saltaban cuando alguien se acercaba a la inexistente escultura. En la imagen lo vemos posando junto al pedestal de su singular obra de arte.

"Big Nothing"
escultura-instalación
(medidas no aplicables)
1974
 
Andrew Warhola, el máximo representante del arte pop gringo. En 1945 empieza sus estudios de pintura en el Carnegie Institute y en el último año de estudios dirige la sección artística de la revista estudiantil "Cano". Da clases de arte en el Irena Kauffman Settlement y trabaja ocasionalmente como escaparatista. En 1949 finalizó sus estudios y se trasladó a Nueva York, acompañado por su madre, consiguiendo pronto trabajo como ilustrador y dibujante en las revistas "Glamour", "Vogue", "Harper´s Bazar", "Tiffany & Co." al tiempo que colaboraba en agencias de publicidad. Pero Andy quiere pintar y alcanzar éxito y dinero con sus cuadros, por lo que se pone manos a la obra. Sin embargo, su miedo a la pobreza llevará a no abandonar sus trabajos publicitarios y sus diseños al tiempo que pinta.
El expresionismo abstracto que en aquellos momentos estaba en su máximo auge a Warhol no le llamaba la atención, interesándose especialmente por los productos de consumo y apreciando la importancia que alcanzaban la televisión y los medios como vehículos para extender el arte. El giro que Andy dio a la cultura popular al conseguir que los elementos de consumo se convirtieran en arte permitió la creación del arte pop. Así surgen sus primeras serigrafías de la sopa Campbell, las botellas de Coca-Cola, envases de jabón, latas de conserva, personajes del cómic o mitos eróticos como
Marilyn. Sus éxitos le llegan tanto de la venta de sus obras como de los premios conseguidos.

A pesar de su apariencia tranquila, la mente de Warhol bullía incansablemente en nuevos y diversos proyectos. Inauguró una discoteca en Nueva York llamada "Area" donde creó una escultura invisible con su propia persona, trabajó en una serie de televisión sobre la historia de la televisión, colaboró en una serie de obras ... El incansable artista enfermó e ingresó en un hospital de Nueva York donde fallecería el 22 de febrero de 1987.

sábado, 9 de agosto de 2008

Interiores:

Interiores:

















"Interiores"
de Woody Allen
Dirección José Caballero
Foro Rogelio Luevano de la Casa del Teatro 2008
Fotos @ Mau Apio

Enrique Marín, Israell Cruz, Astrid Romo, Ines de Tavira, Margarita Tabachnick, Alejandra Hinojosa

viernes, 8 de agosto de 2008

¡Carajo, Malena!























"Carajo, Malena"
de Zaria Abreu
Dirección José Caballero
Foro Rogelio Luevano de la Casa del Teatro 2008
Fotos @Vladimir Peña

Enrique Marín, Veronica Magallan, Jyasú Torruco, Karla Vizcarraga

¡Carajo, Malena!

sábado, 26 de julio de 2008

Casa del teatro temporada verano 2008:



EL BALCÓN
DE JEAN GENET Alineación a la izquierda
Director: Martín Acosta
Foro Rogelio Luevano de la Casa del Teatro
1era temporada del 19 de junio al 7 de julio 2008
Jueves y Viernes 8:00PM, sábado 7:00PM domingo 6:00PM
Entrada libre [Cúpo Limitado]
Vallarta 31-a, Plaza de la Conchita, Delegación Coyoacan, México DF

viernes, 25 de julio de 2008

Como para morirse:


Daniela Edburg:
 
Realmente me saca mucho de onda cuando alguien me pregunta ¿Cuál es tu película favorita?, ¿Cuál es tu grupo favorito?, ¿Quiénes son tus artistas favoritos?, es que en serio como decidirse, no se pueden contestar esas preguntas. Intentare desglosar poco a poco la última, mis artistas favoritos, empezare por una de mis tops: Daniela Edburg
Así nomas, como va, Daniela Edburg hace fotografías kitsch y bellas de mujeres asesinadas o que van a ser asesinadas por mercancías de consumo. Ella afirma que la obra de ninguna manera es crítica. La lectura marxista más rudimentaria le diría que esas señoritas bonitas están encarceladas por su propia obsesión por estos productos capitalistas, predominantemente post-TLC, tales como Miss Clairol, Panditas, Tupperware, Nutella y Canderel. Si estas chicas no están muertas de verás, están virtualmente muertas por su dependencia total en dichos artículos.
Sin embargo, algo raro traiciona tal lectura bidimensional de las fotos. Ellas están demasiado feliz y entusiastas para que el discurso sea meramente crítico. Edburg definitivamente no está haciendo una crítica abiertamente feminista/marxista a la Barbara Kreuger, ni una crítica-burla de las clases altas. Hay algo excesivamente simpático y cariñoso hacia sus objetos/amigas, como si estuvieran diciendo, 

"Sí, somos materialistas y americanizadas… ¿y que? Nos gusta."

"Muerte por Gummie Bears"
impresión digital - edición de 7
105 x 76 cm
2006


"Jamon Jamon"
impresión digital - edición de 7
90 x 135 cm
2007


"Muerte por pastel"
impresión digital - edición de 7
105 x 76 cm
2006



"Picnic Atomico"
impresión digital - edición de 5
130 x 150 cm
2007



Daniela Edburg, artista mexicana, nació en Houston TX en 1975, estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, UNAM dentro del PAEA de la Academia de San Carlos, ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte en México y en el . Dentro de sus exposiciones individuales destacan “Bittersweet” Kunsthaus (Miami), “Here by accident” Aldaba Arte (México DF), “Drop Dead Gorgeous” Kunsthaus Santa Fé (San Miguel de Allende), “Nimbus” Galería Arte Joven (México DF), “Eat me” Kunsthaus (Miami), “As seen on TV” La Panadería (México DF), entre otras. En 2006 fue seleccionada para el II Premio Sivam Artes Visuales, En 2004 Recibió la beca del Programa Estímulos para Creadores con Trayectoria del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato y en 2006 una mención honorífica en el XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

jueves, 24 de julio de 2008

La Debia:





La debia
aqui estoy yo frente a la
profetica obra de Aldo Chaparro
FEMACO 2008