SID Sings:

SID Sings
and the Commodore 64 massive represent:

It´s 1989 and you´re settled down in your room playing California Games on your Commodore 64. Between rounds of computer hacky sack and surfing, you absentmindedly think, this music is totally cool. I wish I could have it on a record. Flash forward to 2008. You´re at bar in Coyoacan, drunk, wondering what became of that little kid inside you, the one who had hope up the ass crack (you wanted to be an astronaut, remember?)

Suddenly, the DJ drops a strangely familiar tune. You´re caught off guard until you suddenly realize-it´s the song from California Games! And wait there´s the song from your other favorite game, The Adventures of Bayon Billy. Except they´re different-the melodies are the same, but everything is a little harder and cooler, like an instant replay of your childhood dreams after a bump of coke. The next day, you enroll in Spaceship Architect College.

You can thank the Commodore 64 music fetishist underground. Predominantly Northern European, this cabal of fanatics is devoted to the compositions and possibilities of that dinosauric home computer and, more specifically, the SID sound chip that lived inside it. At the vanguard of SID fever is the musician who launched a thousand laptops. Along with a cohort known only as Brotha P Touch, I found surfing on internet a released house-party mix of SID-made tracks on the Tigerbeat 6 label.

This our-long CD, featuring artist with names like Cock Norris and Fantastic Zool, is the sound of an acid house rave on the motherboard of a Commodore-cute and familiar video-game sound matched with punishing techno sensibilities. The overall effect is image of a shirtless Super Mario waving glowsticks while Pac Man, rolling his ass off on him, discovers his bisexuality in a bathroom stall. Now how´s that for hope up the ass crack??? Viva lo kitsch.

Mira que bonito:

Gana Marín la Bienal de Arte de Beijing:

Generalmente no comento sobre noticias, por el simple hecho que no tengo tiempo, sin embargo esta me atañe personalmente: (además esta de moda Beijing) El escultor mexicano Javier Marín (Michoacán, 1962) se llevó hoy el Gran Premio de la Tercera Bienal de Arte de Beijing, con su obra "Torso de mujer con cuatro cabezas intercambiables".

Se trata de la segunda vez consecutiva que México logra el máximo premio en esta Bienal en la que ahora participan más de 700 artistas procedentes de 81 países. "Me siento realmente sorprendido. China es literalmente otro mundo, apenas estoy entendiendo dónde estoy y de pronto me entero que he ganado el premio principal entre tantos artistas tan importantes, es algo que no deja de sorprenderme.

"Nunca cruzo por mi mente ganar el premio de Beijing", cuenta emocionado a REFORMA tras enterarse de la decisión del jurado de la Bienal que se inauguró este martes en el Museo de Bellas Artes de la capital china. Es la segunda vez que un artista mexicano se lleva el premio principal, en 2005 fue el pintor Arturo Rivera quien logró ser el favorito del jurado con su obra "Llegando a Nuevo York".

(con información de El Universal, 8 de julio del 2008)

Javier Marín

"Torso de mujer con 4 cabezas intercambiables"
resina y poliester con tierra de jade
2007

Prometeo:

Prometeo:
Escrita por Rodrigo Garcia, dirigida por Luis Sierra:

La actualización del mito: Una mecánica que no precisamente ha sido manejada de la mejor manera en el teatro mexicano contemporáneo. Siempre los resultados son los mismos, teatro “antropológico” o en su defecto la suma de muchas ocurrencias. Sin embargo en este caso el panorama es diferente; Prometeo es un boxeador luchando por sobrevivir en el debate entre dos mujeres al mismo tiempo que reflexiona sobre el estilo de vida del hombre capitalista. La puesta en escena favorece la interacción con el publico, y el hecho de estar allí, sentado en el piso, junto al ring, en una azotea en la Condesa, con el sonido del trafico y el de un camotero de fondo, te hacen olvidarte de esa cuarta pared y te permiten habitar por unos instantes un horizonte nuevo. Los textos n si no son la gran cosa, es la puesta en escena como tal la que vale la pena. La tarde soleada también ayuda a que suceda ese convivio del que habla Dubatti.

PROMETEO

DE RODRIGO GARCIA, DIR. LUIS SIERRA

FORO SHAKESPEARE Zamora 7 Col. Condesa

Viernes 19:00

Entrada Libre

Polis en el parque españa:

Entonces yo vivía sobre Nuevo León, en La Condesa, al lado de una escuela de tae-kwon-do y enfrente del Parque España. Había empezado a correr todas las tardes hasta las 7 u 8, y como siempre pasa, pues enseguida conocí a otra gente que también salía a correr. A mí me gustaba una que trabajaba en el Starbucks de la esquina, junto al restaurante argentino. Salía de su chamba a correr un rato sola, tenía algo de medio mamona y no siempre la podía acompañar. Flaquita, pelo corto, morena, estaba preciosa y claro que la seguía mientras corría. Pero una vez me di cuenta que, así como yo seguí a a esa chava, alguien me seguía a mí. Era una chava alta, de pelo negro corto y lacio, con un poco de maquillaje. No era tan delgada como la otra, se veía que salía a correr para bajar un poco de peso. Y por donde yo iba, ahí tenia a la tipa atrás mío. Así habremos estado una semana, o más. Cada tarde, antes de salir, ella se cruzaba en mi cabeza. No era que me gustara demasiado, pero me excitaba la idea de acercarme y perdernos en algún rincón. Al final ya tenía vistos todos los lugres del parque en los que no habría problema. Y un día, cuando ya más o menos estaba decidido a encararla, la vi sentada debajo de un árbol. Traía un pantalón gris de esos súper ajustados de licra y una playera blanca. Estaba agitada, más guapa que cualquier otro día.

Nos presentamos, vi que una sonrisa le iluminó la cara y nos fuimos a caminar. No podría decir cómo ni por qué, pero la noche estaba riquísima y pareció natural que nuestras manos se acercaran. No soy de hacer estas cosas y nunca me pasan (aja). Fue extrañísimo, como un sueño. O a lo mejor es que ella también lo había pensado y, con la misma intención, había visto los mismos lugares que yo. No era muy tarde, no sabría decir qué hora era, sólo recuerdo que por Nuevo León salían los alumnos de la escuela de Tae-kwon-do. Nos ubicamos detrás de los juegos de los niños, y la besé apenas nos sentamos. Dos minutos después ella me bajó el pantalón y acercó su boca. Todo hubiera sido de película si justo en ese momento no hubieran aparecido dos polis. Nos pusieron de pie, y por separado nos preguntaron de dónde nos conocíamos, qué habíamos estado haciendo, y los nombres del otro. Nunca en mi vida había estado tan nervioso. Enseguida nos calmaron y explicaron que había muchos asaltos y junkies en el parque, y que tuviéramos cuidado con los que hacíamos. Les di 100 pesos y, así como llegaron, se fueron. Pero nosotros nos quedamos paralizados, y nos despedimos con un beso frío. Llegué a casa tan asustado, que los gritos de la escuela de tae-kwon-do me parecieron celestiales por primera vez. Al día siguiente volví a correr, pero a ella nunca más la vi. A la que sí me encuentro es a la otra, la mamona del Starbucks. Y a los mismos polis, que se ríen cada vez que me saludan.

 

Teatro de milagro:

SIBERIA

DE Y DIR. DAVID OLGUÍN

Teatro El Milagro

Milán 24 Colonia Juarez México DF

Jueves y Viernes 9:00PM, sábado 7:00PM y 9:00PM domingo 6:00PM

$200 / $100 / $50

Circo,circo:

Nebbia:

Espectaculo circence, presentado por el Cirque Éloize/Teatro Sunil.

Escrita y dirigida por Daniel Finzi Pasca

Nebbia en italiano significa niebla, esa neblina que inmunda nuestras vidas, esa neblina que deja visualizar el camino poco a poco. Altamente onírico este espectáculo de circo combina teatro, ritmo, canto, habilidad acrobática, clown y circo moderno. Los ejecutantes realizaban sus actos con una exquisitez propia de los más grandes. Uno a uno los espectáculos de tela, juegos gitanos, trapecio, contorciones, música, trampolín, me fueron sorprendiendo, cada vez mas que el anterior. La niebla siempre como elemento presente, un bonachón maestro de ceremonias que nos cuestiona en tono muy lúdico costumbres locales entre acto y acto. La puesta en escena no recurre a lo espectacular, mas bien le apuesta a la poesía corporal pura, (y lo logra) mostrando los límites de lo humanamente posible, rebasándolos, específicamente. Mi número favorito: un bosque de más de 100 platos giratorios durante mas de 20 minutos, realmente me mantenía al borde del asiento. Después una mujer tocando la marimba de manera por demás virtuosa ayudada por corchos que caían del cielo, progresivamente, hasta convertirse en lluvia, un sueño colectivo delicadamente escenificado. La niebla se iba y volvía solo para dejarnos ver otro viaje onírico aun más imposible que el anterior. La música, compuesta especialmente para la ocasión, es un espectáculo en si misma, tiene un estilo ecléctico y parece estar en comunión con los acróbatas, los actores y los payasos. Poética materializada, misteriosos encuentro que la niebla hace posible, todo desde un punto de vista surrealista-atemporal, relacionada con la naturaleza cambiante y difusa de la neblina. El mundo ancestral y colectivo de los sueños a través de importantes y bellos cuadros y una alta dosis de sensualidad que solo el circo nos puede dar.

Solo dos fechas en México, despues partiran hacia Seoul. La obra duro casi tres horas pero nadie las sintió, es como la misma sensación que se tiene del tiempo cuando se duerme, por mi que hubiera durado toda la vida. Había escuchado que Daniel Finzi Pasca dirigió también Corteo, del Cirque du Solei, y que acabo independizándose, ahora lo entiendo, pues junto al Éloize, el Cirque du Solei se quedo pendejo.

 

www.nebbia.com

CIRQUE ÉLOIZE

NEBBIA

TEATRO DE LAS ARTES DEL

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES. Tlálpan y Rio Churubusco

metro: general anaya. Miercoles 28 y Jueves 29 de mayo, 8pm $250

La escuela neo-yorkina:

l expresionismo abstracto de

Robert Motherwell

en el Dolores Olmedo:

Me es necesario pararme en el piso temporal en el que fueron creados estos cuadros para poder entenderlo, ya que aparte de dejarme tocar, quiero entender que es lo que quería decir el autor. Lo primero que me llama la atención en la obra de Motherwell es el “automatismo puro” realmente alcanzado por él, ya que los surrealistas presumían de hacerlo pero realmente creo que no se alcanzo hasta esta escuela, la neoyorkina del expresionismo abstracto. La serie “Lápiz rojo” compuesta por varios cuadritos de tinta roja es un claro ejemplo de que Motherwell logro automatizarse. No existe el mas mínimo registro de razón en sus dibujos sin embargo son altamente intelectuales, y nos atacan a nosotros espectadores justo allí, en la razón; sin lugar a dudas fueron los cuadros que mas me atraparon, le siguió la serie “Suite África” que también se metió conmigo, pero desde un lado mas primitivo, mas visceral. También pude notar la influencia de las corrientes mexicanas de la época en la obra de Motherwell, principalmente en los colores: su base siempre fue el blanco y negro, y de allí despego evolucionando a colores mas vivos hasta llegar al collage, donde explícitamente se pueden observar varios dedicados a nuestro país. Muchas personas opinan que este tipo de arte no les habla, mas bien yo creo que nosotros tenemos que hablarle al arte, démosle lo necesario a esa substancia abstraída de la realidad para que pueda regresar y meterse con nosotros, en mi caso al menos, de eso se trata, y además el simple hecho de pararse frente a las dos grandes “all-over paintings” te transgrede al perder el foco hasta el punto de por unos instantes abandonar este plano, el de lo tangible, tan solo para regresar y poder focalizar todo desde otro punto de vista, tal ves el de lo intangible, si los poetas tienen razón.

EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO

DE ROBERT MOTHERWELL

MUSEO DOLORES OLMEDO PATIÑO

Av. México 5843 Col. La Noria. Xochimilco, México DF

Tren Ligero: La Noria. Termina 25 de mayo 2008

El regreso de un paradigma:

El sueño sin fin:

Escrito y dirigido por Alejandro Jodorowsky:

El psicomago regreso a México, país donde se construyo y se consagro como cineasta y teatrista, después de casi 40 años para presentar su último trabajo. Llego y me encuentro con un espacio vacio, un closet al fondo y unos zapatotes allí tirados, claras referencias a “El Juego que todos jugamos”, me situó inmediatamente en una disposición incomoda, pues creí que iba a presenciar una “segunda parte”. Solo dos actores, un hombre y una mujer, el: Buntis Jodorowsky, el hijo del director que todos recordamos por haber sido el topito en el filme de los sesentas “El Topo”. Los años no pasan en balde, al menos para el, quien interpreta a 11 personajes de manera realmente ágil, ella también. Toda la obra vale la pena por las actuaciones, principalmente, pues los textos no son muy interesantes en si, es como ver representado los audio libros de la psicomagia del autor de manera muy dogmatica. Me paso de nuevo, cree muchísimas expectativas (digo, no era para menos) sin embargo no fueron del todo satisfechas. El juego escénico en si esta como atorado en el teatro de los 60´s y el final es predecible y a mi punto de vista es nefasto que te digan de manera tan dogmatica “el sentido de la vida es…”, como una mezcla de una conferencia del Proust con una de superación personal.

Al final todo mundo se puso de pie, incluyéndome yo, al ver a el maestro Jodorowsky salir a agradecer enmarcado en un traje blanco cual profeta contemporáneo, durante varios minutos aplaudimos. Sin embargo, creo que las ovaciones fueron mas al ídolo paradigmático que él representa, mas que a la puesta en escena en si.

Foto: Cortesia Festival del Centro Historico