Lo que tabasco nos dejo:

Cadáver exquisito* escrito por los damnificados de las inundaciones de tabasco refugiados en el alberge Tabasco 2000 el 26 de noviembre del 2007: (enmarcado por fotos del mural de los deseos, peticiones de los niños residentes del albergue Piedra Angular)

[Se respeto la ortografía original]

Bájenle al aire acondicionado se fueron a la escuela porque empezaron las clases y los exámenes que brille la luz de un nuevo dia en el corazón Asta la vista Veyui en un dia tan especial, es una tarde maravillosa para descansar Sonrie yo existo. SOMOS DANNIFICADOS que nos an apoyado mucho Les doy las gracias y que Dios nos bendiga siempre a Todos por igual aamigos y enemigos eternamente… gracias a Dios porque nos dio la VIDA a todos nuestros hermanos que estamos aquí se me inmundo mi Tiendita que tanto tiempo luche ogala que me ayuden gracias. El sol por la mañana están bello que es tan deseado por todos los seres humanos . Hay mucho frio (yo siempre baño en la mañana). Tengo la mejor familia del mundo LUPITA MI AMOR ERES MI ADORACION cuando el amor es tan grande no ahí barreras solo soluciones , el olbido es como el fondo del mar paz sobre todas las cosas.

[Gracias]

*Cadáver exquisito es una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes; el resultado es conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés. Es una técnica usada por los surrealistas en 1925, y se basa en un viejo juego de mesa llamado "consecuencias" en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración.

El cadáver exquisito se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. Cada persona sólo puede ver el final de lo que escribió el jugador anterior. El nombre se deriva de una frase que surgió cuando fue jugado por primera vez en francés: Le cadavre exquis boira du nouveau vin (El cadáver exquisito beberá el nuevo vino).En resumidas cuentas se combinan cosas de una idea agregando elementos que pueden o no pertenecer a la realidad. Los teóricos y asiduos al juego (en un principio, Robert Desnos, Paul Eluard, André Bretón y Tristan Tzara) sostenían que la creación, en especial la poética, debe ser anónima y grupal, intuitiva, espontánea, lúdica y en lo posible automática.

Le eche la comida al perro:

[Fotos Mau Apio]

Cost of What?

Dv8 Physical Theatre presents a film by Lloyd Newson:

The Cost of Living THE FILM

Stuck in a faded seaside town, street-performers David and Eddie
struggle to find work and romance. Their story is told through dance and dialogue. 

Enmascarados:

policía: oiga, y ¿ustedes de donde son?

enmascarado: de méxico…

policía: ¿y que hacen?

enmascarado: pues…luchamos

policía: órale…muéstrame una identificación

enmascarado: ¿con mascara o sin mascara?

La pequeña gigante y el rinoceronte:

Los habitantes de la ciudad de Santiago de Chile despertaron el 26 de enero del 2007 con la sorpresa de que un rinoceronte gigante había arrasado con su ciudad, las muestras eran evidentes: camiones volcados, árboles rotos, etc. etc.; afortunadamente antes de que el pánico empezara una niña francesa gigante despertó de un largo sueño para buscar y apresar al rinoceronte.

La pequeña gigante acoplandose a la ciudad.

Parece la historia sacada de un cuento de niños, y de hecho lo es, lo interesante fue la ejecución de esta historia en las calles de la ciudad. Presentado por la Royal de Luxe; compañía de teatro callejero, que se caracteriza por usar marionetas gigantes en sus obras. (Fundada en 1979 por Jean Luc Courcoult.) Una obra que raya en los límites del performance y el happening, realmente mágica, ahora de gira por Latinoamérica espero que podamos verla pronto aquí en México:

Uno de los camiones volcados por el rinoceronte

El elefante del sultán, es una historia sobre una niña que ha viajado en el tiempo, donde ha visitado varias ciudades del mundo, ella es una marioneta gigante, que debe dormir, bañarse, comer, etc. Ella debe ir en busca del "Elefante del sultán" que causa destrozos en las ciudades.

En el caso de Chile, ella tenía que ir en busca del "Rinoceronte escondido", que había causado grandes daños en Santiago, y capturarlo. La historia decía que un rinoceronte había llegado desde el África a las minas de cobre del norte de Chile, y el ver a esos grandes camiones y los molestos ruidos lo habían hecho andar por el campo, llegando a Santiago, donde dejo grandes destrozos; microbuses chocados frente al palacio presidencial de La Moneda, causando conmoción entre los capitalinos. Mientras esto ocurría con el rinoceronte, la pequeña gigante francesa llegaba en un vagor de tren hasta el Mercado Central, donde dormía plácidamente, hasta que la Presidenta de Chile, Michelle Bachelet la despertara, curiosa del lugar en donde se encontraba, la marioneta de 5 metros de altura se puso de pie para comenzar su búsqueda, búsqueda que salvaría a los habitantes de la capital de los destrozos del rinoceronte enfurecido, tras una merecida siesta la pequeña llevo hasta la Plaza de Armas de la ciudad, donde instalo su campamento, para así proseguir con su búsqueda. Su búsqueda siguió hasta el domingo siguiente, 2 días después, donde al fin encontró al rinoceronte y junto con el tomo un transbordador que los llevaría de regreso a Francia

La pequeña gigante en su busqueda intensiva.

Según cifras oficiales de los organizadores, el espectáculo de la compañía francesa Royal de Luxe fue visto por mas de 500 mil chilenos. La gigante heroína ahora parte rumbo a Finlandia a salvarlos de un malvado dinosaurio.

(Fotos: contenido libre hospedado por la Fundación Wikimedia)

MACO:

La Feria de Arte
ó Ahorita vengo, voy por un Murakami

Por Enrique Marín


Reunió a mas de 80 países y mas de 500 artistas, una pequeña muestra de lo que esta pasando en el arte visual en el mundo reunido por 5 días bajo el mismo techo en Lomas de Chapultepec, pase allí dos días, jueves y sábado, no era para menos, siempre había algo nuevo que ver.

La estatua de Jesús Malverde me transgredió mucho, al igual que un burro disecado rodeado de caguamas corona. Realmente raya en los límites del arte, (como mucho otro material que allí se exponía) pero, ¿a quien le importa? Si se tienen US$ 7 500 para comprar una pila de directorios telefónicos apilados e intervenidos por Teo, ¿por que no? Soy cruel si criticando arte contemporáneo se trata, pero de que es arte muy cabron, es arte muy cabron. De que se podía comprar lo mismo pirata por menos del 5 % de su precio en la Hummer estacionada afuera también se podía, a la policía no le importo, a los coleccionistas tampoco, allí siguió. La instalación de la feria me pareció una expresión muy artística en si también: sobre unos condominios en obra con bares, restaurantes y lounges de primer nivel nada improvisados, un buen lugar para ver gente bonita, y ser visto. Sin embargo me decepcione, ya que la famada galería Kurimazuto no me trajo el Murakami que me prometió el año pasado, ni modo. No importa, aun no me alcanza, a lo mejor el año que viene. Mi pieza favorita “Muerte por un algodón de azúcar” una impresión digital de una mujer huyendo con su algodón al ser atacada por las nubes del mismo color: rosa; de la artista Daniela Edburg, se vendió a solo dos horas de iniciada la feria. También las fiestas en el hotel Habita fueron buenísimas, en fin, una buen deleite visual, emotivo y social para los que nos quedamos en el puente en la ciudad.

Daniela Edburg

"Muerte por algodón de azúcar"
impresión digital - edición de 7
90 x 130 cm2006

Llevo meses consternado por esta pregunta que espero me puedan ayudar a contestar:



¿Quién diablos era Masiosare?

a) Un francés que vino a hacer su desmadre a México.
b) Un extraño enemigo.
c) El vocalista de Café Tacuba

(dejen sus respuestas)


Jueves, clase de acondicionamiento físico, los típicos ejercicios corporales sobrehumanos con el plus de que usaríamos ligas y pesas. Nora al frente, ejecuto un ejercicio bastante complejo y pesado, la seguiríamos. Sudaría mucho ese día. De pronto la música empezó a sonar, era Moby, Jacob volteo y me dijo: ¡Puta!, ¡que buena rola! Una sonrisa cubrió nuestros rostros. La sesión había comenzado.

Acerca del track 3.

De la escultura a la danza:

Teatro-Danza Aérea humanicorp presenta munDOS marinOS:
METÁFORA CORPORAL SOBRE LA COSMOVISIÓN DE LOS ESCULTORES MARÍN .

"Virtud y decadencia. Pienso en El Principito y su planeta; en las esferas como microcosmos, donde el hombre habita; en el origen y sustento, la casa a la que uno regresa a través de las esferas de Jorge Marín, quien también expresa su fijación con el hombre pájaro. Por su parte, en la escultura de Javier Marín, veo los cuerpos del atleta, su dignidad, fortaleza y vulnerabilidad, depositados en una belleza devastadora que desgarra hasta el dolor, el grito y los vicios de la condición humana". Así concibe los mundos internos de los hermanos Marín, Gerardo Hernández Nava, productor, director artístico y coreógrafo de la compañía Teatro-Danza Aérea humanicorp, quien con profundo amor y respeto a la obra de los escultores mexicanos, retoma en un sólo sueño dos visiones antagónicas y complementarias, para presentar la poesía visual del espectáculo munDOS marinOS, cuyo estreno tendrá lugar el jueves 3 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART). De acuerdo con Gerardo Hernández, "la obra utiliza la metáfora corporal como elemento discursivo primordial. La ejecución en las estructuras y los espacios alternativos tienen como objetivo crear las imágenes poéticas oníricas, con toda la abstracción y el simbolismo de un sueño. Las estructuras metálicas pueden representar ciudades, cárceles o cimas sobre las cuáles se posa o se doblega el hombre, con la paradoja que él mismo las ha creado". La ingeniería del movimiento está diseñada, para ocupar el espacio desde diversos ángulos, a través de diez piezas, donde hay presencia de toda la compañía, solos con esferas, arnés o danza; duetos aéreos o en pared, tríos en esfera o en puntas, un quinteto con arnés y esferas, bailarines encapsulados, arqueros con fuego y malabares con sombrillas en piso. munDOS marinOS tiene reservadas diversas sorpresas para el público, entre ellas la ruptura con la cuarta pared y, dentro de las múltiples lecturas, un guiño al célebre dibujo de El hombre Vitrubio, de Leonardo Da Vinci y a los ángeles de Win Wenders, que desde los edificios contemplan a los humanos y anhelan su imperfección.

Más allá de dar movimiento a las esculturas de los hermanos Marín, humanicorp siente las historias que guardan el equilibrio precario de los cuerpos en una dramaturgia del movimiento que debe ser descifrada y disfrutada con los sentidos y las emociones. "El mundo interno de cada ser humano, tan vasto como el cosmos o el océano mismo", señala Gerardo Hernández. El elemento común entre la obra de los escultores y el coreógrafo es el cuerpo humano y sus pasiones. Esa noción del cuerpo como espacio, como el escenario de batallas, su síntesis y memoria.

La primera parte del montaje se refiere a la obra de Javier vista desde las obras:Renacimiento, Hemos venido al siglo a triunfar, Mundos privados y Dioses infames, entre otras. En tanto que, el segundo acto, observa las esculturas de Jorge en: Un pequeño mundo, Soles y arqueros, Equilibrio humano, Habitantes marinos, Testigos del tiempo y Navega mundos. Las obras de Jorge y Javier no interactúan en el escenario porque así lo pidieron los propios escultores. Javier incluso sugirió a los bailarines y actores que al emular sus piezas lo hicieran articulando un discurso, con el lenguaje del cuerpo, y que no apostaran por lo estático. Este espectáculo se presentará desde el 3 de agosto hasta el 17 de septiembre en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes. Los lunes y jueves a las 20.00 hrs. sábado a las 19:00 hrs. y domingo a las 18:00 hrs. Preferente $150. Galería $120. Descuentos habituales. No dejen de verlo, vale la pena.

©Enrique Marín (Con información de El Universal y Conaculta)
Foto: Revista Donde Ir