miércoles, 29 de diciembre de 2010

Las 10 mejores obras de teatro de la década:

El tiempo paso, el año se acabo, y con este, la primer década del siglo, después de sacar varias candidatas entre expertos en la materia se llego a una lista de 17 finalistas, luego se convoco una encuesta y por lo menos la gente que vio un poco de todas voto y aquí están los resultados de las 10 mejores obras de la década*:


1.- Historias Comunes de Anónimos Viajantes: (2010)De Antonio Zuñiga,
Dirigida por Rodolfo Guerrero, compañía Al Borde Teatro
Se presento en el Trolebús Escénico “La Otra Nave” en la Condesa.

¿Cuál es la sutil línea que separa a la realidad de la ficción? (...) la “puesta en escena” Historia Comunes de Anónimos Viajantes me dio una bofetada en la cara aplacando todas mis dudas referentes al tema.

En un espacio “alternativo” un trolebús la compañía Alborde Teatro con algunos actores invitados toman de pretexto sus propias vivencias para reflexionar sobre su condición como artistas escénicos, como ciudadanos, pasajeros, etc. etc. de ese monstruoso inconsciente colectivo en el que estamos sumergidos.

Cinco personajes que por coincidencia o casualidad se encuentran allí en ese preciso momento) alternan diálogos con los cinco actores que les dan vida, entrelazando un profundo y a la vez sutil texto escrito por el dramaturgo Antonio Zuñiga. Las líneas que dividen la ficción de la realidad son tan imperceptibles, que resultan risibles. El manejo corporal es tan cotidiano que te olvidas que estás viendo una representación, y tal vez así es, pues no se está representando nada, dependiendo del punto de vista del que lo veas. El dispositivo escénico es muy sencillo, solo para adornar el espacio dado, un excelente trabajo minimalista de manos del director Rodolfo Guerrero.

Tal vez no a mas vista, pero si la más votada por la gente que sabe, llega al número 1 de esta década esperemos la temporada próximamente. Eso es teatro en el sentido más estricto de la palabra, o tal vez el teatro en el sentido más estricto de la palabra es eso.

Foto @ Hector Ortega
2.- La Piel (2005)De Ximena Escalante
Dirección de Claudio Valdés Kuri
Compañía Teatro de Ciertos Habitantes.


Foto @ Teatro de Ciertos Habitantes
3.- Incendios (2010)De Wajdi Mouawad
Dirección de Hugo Arrevillaga
Compañía Tapioca Inn

4.- Ensayo sobre la melancolía (2008)Escrita y dirigida por Alberto Villareal
Compañía Artillería Producciones

5.- Hamlet (2005)Dramaturgia de Raúl Falcó
Un espectáculo de Juan Jose Gurrola

6.- Parajes desoladores (2010)Escrita y dirigida por Mariana García Franco
Compañía El Regreso de Ulises

7.- Mestiza Power (2008)Escrita y dirigida por Conchi León.


8.- Santa Juana de los Mataderos (2002)Original de Bertolt Brecht, adaptada por Antonio Zuñiga y Luis de Tavira
Dirigida por Luis de Tavira

9.- ¿Dónde estaré esta noche? (2004)De Claudio Valdés Kuri y Maricarmen Gutiérrez
Dirección de Claudio Valdés Kuri
Compañía Teatro de Ciertos Habitantes

10.- Yo también quiero un profeta (2005)De Ximena Escalante
Dirigida por Martín Acosta.


Las que pudieron ser:

Más Pequeños que el Guggenheim (2010) de y dirigida por Alejandro Ricaño, Blod (2004) de Lars Norén dirección de Jorge Vargas, Los Justos (2003) Albert Camus, adaptada y dirigida por Ludwik Margules, Juan y Beatriz (20029 escrita y dirigida por Mauricio García Lozano, Esperando a Godot (2003) de Samuel Beckett dirigida por Agustín Meza, compañía El Gettho.

Merito especial a aquellas obras que aunque no entraron en el conteo nos hicieron muy felices:
El Oso y Petición de Mano (200) de Anton P. Chejóv, dirección de Antonio Zuñiga y Abraham Jurado, Pastorela City (2009) versión libre de la obra de M. Lucero Gaviota, dirección de Jair Mendez, Vuelve el Cabaret (2009) dirección de Luis Rivero, ¿A que no adivinan? (2009) escrita y dirigida por Nora Mannek, Beckett o In Godot We Trust (2007) de Verónica Bujeiro, Claudia Romero y Miguel Ángel Canto.
Y bueno de las obras más malas la lista sería infinita se hablaría más o menos de directores de teatro, Dios como un DJ, pascuas, todos los tenorios, rayos dorados, guadañas de calibre 45, modestos y modestias, alguien que dijo que iba a venir, el sabio Nathael, el cáncer que provoca el olvido, tableros de juguetes, la madre muerta de Ofelia, Edmont, todas las entidades que no tienen peso, casas de muñecas comerciales, etc, etc, por eso no hay lista.


©Enrique Marín con colaboradores.

*Según Henrich, ¿Verdad?, Colaboradores y sus votantes. ¿No estás de acuerdo? ¡Opínale!

viernes, 17 de diciembre de 2010

La crítica oficial del CCB sobre Rebelión:

Rebelión reinterpreta la injusticia social:

-A través de la historia de chamulas marginados Antonio Zúñiga hace una reflexión sobre la desigualdad, las tiranías y las sublevaciones

-La pieza del Premio Nacional de Dramaturgia 2003 se presenta en la Sala CCB


Con un aforo a tope, el pasado martes 23 de noviembre se llevó a cabo el estreno de la puesta en escena basada en La Rebelión de los colgados, del escritor B. Traven, Rebelión, que gracias a CONACULTA, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Delegación Miguel Hidalgo, tuvo lugar en la Sala CCB del Centro Cultural del Bosque.

Con seis jóvenes actores en escena y bajo el concepto estético de Javier Marín, sus creadores Antonio Zúñiga y Eric Miranda lograron transformar el recinto cultural en monterías chiapanecas.


Situada en la zona de San Juan Chamula y habitada por la comunidad tzotzil, la propuesta teatral de Zúñiga, autor de piezas como Sol blanco, Gol de oro y La zona del silencio y miembro del Sistema Nacional de Creadores, hace del texto escrito en 1936 un diálogo con la contemporaneidad.


Tania Barrientos, Abraham Jurado, Enrique Marín, Jair Méndez, Amaru Olguín y Tania Palafox hicieron con su impecable presentación una noche pletórica de angustia, dolor, risa e ironía que se coronó con el delicioso aroma a sandía que inundó la sala del Centro Cultural del Bosque.

“No son buenos tiempos y ésta es nuestra forma de expresarnos, haciendo algo desde nuestra trinchera”, comentó durante el estreno el Premio Nacional de Dramaturgia 2003 y Premio Internacional de Guiones de Cortometraje de la Universidad de la Laguna, Tenerife, España, 2006, Antonio Zúñiga, quien junto al elenco, recibió una calurosa ovación tras el debut, agradeciendo, además, al INBA, al CCB y a la Delegación Miguel Hidalgo por el apoyo que brindan a los creadores.


De esta forma las calamidades, esclavitud, las torturas de los indígenas chiapanecos y los cuestionamientos en torno a las tiranías y las sublevaciones sociales seguirán siendo reflejadas desde la aguda perspectiva y el trabajo actoral del Colectivo Desperdicyo Teatro, los días 1 y 2 de diciembre del 2010, a las 20:00 horas en la Sala CCB.


Redacción: Yuliana García
Fotografía: Rogelio Díaz



Fuente:http://www.ccb.bellasartes.gob.mx/index.php/estrenos/204-rebelion

martes, 14 de diciembre de 2010

Fe de Erratas: (O somos unos idiotas)

No puedo modificar directamente la encuesta hasta que termine pero tiene un error, la información correcta dice:


Santa Juana de los Mataderos (2002) original de Bertolt Brecht, adaptada por Antonio Zuñiga y Luis de Tavira, dirección de Luis de Tavira

lunes, 13 de diciembre de 2010

¿Cuál es la mejor obra de teatro de la década?

Una década se cierra y con esto aparecen las listas, las mejores canciones, las mejores películas, etc. etc., nosotros desde nuestra trinchera (si, primera entrada con grandes colaboradores) decidimos hacer una selección de las mejores obras de la década y ponerla a votación para incluir la opinión de todo aquel que las haya visto, y no cerrarnos en nuestro punto de vista de gente de teatro. Aquí la sección de esas 17 obras que después de mucho rompernos la cabeza, nosotros* consideramos que son las mejores obras de la década, a votar, que tiene que quedar solo una:

-Incendios (2010) de Wajdi Mouawad, dirección de Hugo Arrevillaga, compañía Tapioca Inc.
-La Piel (2005) de Ximena Escalante, dirección de Claudio Valdés Kuri, compañía Teatro de Ciertos Habitantes.
-Más Pequeños que el Guggenheim (2010) de y dirigida por Alejandro Ricaño.
-Blod (2004) de Lars Norén dirección de Jorge Vargas
-Hamlet (2005) dramaturgia de Raúl Falcó, un espectáculo de Juan Jose Gurrola
-Ensayo sobre la melancolía (2008) escrita y dirigida por Alberto Villareal, compañía Artillería Producciones
-Los Justos (2003) Albert Camus, adaptada y dirigida por Ludwik Margules.
-Yo también quiero un profeta (2005) de Ximena Escalante, dirigida por Martín Acosta.
-Andromaca Real (2007) de Ximena Escalante dirigida por Ignacio Flores de la Lama.
-Mestiza Power (2008) escrita y dirigida por Conchi León.
-Emigrados (2009) original de Slawomir Mrozek, dirigido por David Psalmon.
-¿Dónde estaré esta noche? De Claudio Valdés Kuri y Maricarmen Gutiérrez, dirección de Claudio Valdés Kuri, compañía Teatro de Ciertos Habitantes
-Juan y Beatriz (20029 escrita y dirigida por Mauricio García Lozano
-Santa Juana de los Mataderos (2002) original de Bertolt Brecht, adaptada por Antonio Zuñiga y Luis de Tavira, dirigida por Luis de Tavira
-Parajes desoladores (2010) escrita y dirigida por Mariana García Franco, compañía El Regreso de Ulises
-Historias Comunes de Anónimos Viajantes (2010) de Antonio Zuñiga, dirigida por Rodolfo Guerrero, compañía Al Borde Teatro
-Esperando a Godot (2003) de Samuel Beckett dirigida por Agustín Meza, compañía El Gettho

*Nosotros somos yo y ellos, ellos y yo, todos profesionales del teatro en activo: actores, directores, performanceros, dramaturgos, productores, jóvenes y viejos, anticuados y modernos, open mind, retrogradas, conservadores y liberales.

viernes, 3 de diciembre de 2010

Agradecimientos "Rebelión":

La Fábrica de Integración Escénica (antes Desperdicyo Teatro)  agradece publica e infinitamente:

Ing. David Pogoda y Familia
Eduardo Mier y Terán
Jimena Olivares
Daniela Fuentes
Centro Cultural Santa Úrsula
Terreno Baldio Arte
Mariana Gálvez
Gilberto Barraza
Alberto Lopez
Eugenio Alonso Miranda
Mario Saavedra
DIVAR
Coordinación Nacional de Teatro
Centro Cultural del Bosque
Alberto Gómez Ramirez
Arturo Hernández Ayar
Enrique Rodrigo Marín Maeso
Pyrolac
Hector Ortega

Ya que sin ellos la Rebelión no seria la misma.

[Gracias]



viernes, 26 de noviembre de 2010

La pequeña gigante llega a Guadalajara:

Por primera ves en México la Royal Deluxe Company presenta su espectaculo de marionetas gigantes, en esta ocación con la pequeña gigante totalmente mexicanizada a la Frida Kahlo, este tipo de espectaculos no se ven seguido, mucho menos en latinoamerica, asi que ¡no se la pierdan!


LA PEQUEÑA GIGANTE Y EL XOLOESCUINCLE
Royal Deluxe Company
del 23 al 28 de Noviembre
Centro de Guadalajara, Jalisco

martes, 16 de noviembre de 2010

...y las piramides volvieron a Tenochtitlan

Yo México

Espectáculo interdisciplinario presentado en el Zócalo capitalino como parte de los festejos de los 100 años del inicio de la revolución mexicana.

Dirección de Martín Arnaud, Les Petits Francais

Me acerco al Zócalo lleno de expectativas por lo que iba a ver , pues había escuchado muchos comentarios muy positivos además me había perdido el desfile del bicentenario, no me perdería esto, lunes de puente, al igual muchísima gente, bueno para eso es el Zócalo, me instalo desde dos horas antes en el centro donde quedo rodeado de 3 edificios (la Catedral, el Palacio de Gobierno al frente y el ayuntamiento a mi derecha) noto una instalación de muchísimas luces, una especie de pasarela triangular sirve de escenario.

Después de dos horas de espera, muchos empujones, una doradita salida de la cubeta de una señora, las instrucciones de protección civil y un poco de frio dieron la tercera llamada, me pongo de pie empiezo a sonreír.

Lo primero que me llama la atención es la calidad del sonido: impecable, alta pero precisa muy bien distribuida, de repente el Zócalo se transforma en una jungla: mediante proyecciones las fachadas de los edificios que me rodean se transforman totalmente, sigo sonriendo, aparecen bailarines prehispánicos contemplo la leyenda del fuego nuevo, veo las siluetas de los voladores de Papántla pasar proyectadas, simplemente espectacular.

Así una a una las escenas van pasando transportándome por épocas, cabe resaltar la llegada de los gachupines pues una invasión de carabelas nos rodean de una manera impresionante acompañado de recursos como el fuego, el humo, la niebla pues literalmente te trasportan. La parte escénica es casi toda a manera de bailes dispuestos en esta especie de pasarela triangular, después hacia la mitad llega la revolución, la parte más teatral: todo recae en niños voceadores que desde unas escaleras te cuentan el acontecer del país, mientras el fondo se transforma en esa creciente y progresista sociedad Porfiriana. Luego paso a paso llegamos al México moderno: de resaltar las escenas exclusivas de música y luces y la aparición (literal) de la virgen de Guadalupe sobre la catedral escenas antes.

Un espectáculo sin duda envolvente, maravilloso e inmenso, te toca, te transforma, te pone a reflexionar, todo desde ese piso llamado Zócalo que por momento se convierte en una especie de máquina del tiempo que te recuerda quien eres en el sentido más literal de la frase.

ESPECTACULAR esa es la palabra.

Lo mejor: La transformación de los edificios aledaños que se convierten en escenarios mediante luces (punto y aparte cuando al llegar a 1985 vemos como se derrumban frente a nuestras narices)
Lo peor: Que se acabaron el presupuesto del CONACULTA…

©Enrique Marín




[Fotos: http://www.bicentenario.gob.mx/yomexico/]

YO MÉXICO
Multidiciplinario-audiovisual
Dirección de Martín Arnaud, Les Petits Francais
Hasta el 23 de Noviembre
Zócalo Capitalino
21:00hrs.
Entrada libre, obviamente.

viernes, 5 de noviembre de 2010

Rebelión en la portada de la pagina oficial del Centro Cultural del Bosque, Bellas Artes:


Rebelión mostrará las crueles condiciones de trabajo de la comunidad Tzotzil
• Los días 23, 24 y 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre del 2010 a las 20:00 horas, la Salla CCB presentará Rebelión.
• La pieza teatral está basada en el libro La rebelión de los colgados del escritor Bruno Traven.



El CONACULTA y el Instituto Nacional de Bellas Artes presentarán la puesta Rebelión que trae el Centro Cultural del Bosque (CCB) en colaboración con la Delegación Miguel Hidalgo y el Colectivo Desperdicyo Teatro.

La puesta en escena del dramaturgo Antonio Zúñiga, Premio Nacional de Dramaturgia 2003 y Premio Internacional de Guiones de Cortometraje de la Universidad de la Laguna, Tenerife, España, 2006, está basada en el texto del escritor Bruno Traven La rebelión de los colgados.

Rebelión, situada en la zona de San Juan Chamula, busca trasladar al espectador a las montañas chiapanecas de escenarios selváticos para dar cuenta de las tradiciones y costumbres de la comunidad tzotzil.

Las calamidades, esclavitud y las torturas de los indígenas son reflejadas desde la perspectiva y el trabajo actoral del Colectivo Desperdicyo Teatro, que ha trabajado con las comunidades indígenas de municipios como Actopan, en Hidalgo, y Huamantla, Tlaxco y Apizaco en Tlaxcala.

La propuesta teatral de Zúñiga, autor de piezas como Sol blanco, Gol de oro y La zona del silencio, es un desarrollo de alto dinamismo de secuencias sintéticas entramadas por el dolor y la dignidad como único recurso de supervivencia.

A través de investigaciones de campo, apoyadas en documentales históricos y referencias de estudios sociológicos mezcladas con exploraciones plásticas y las vivencias de los actores, Antonio Zúñiga logra hacer su propia reinterpretación de la novela de Traven.

Antonio Zúñiga es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Egresado de la licenciatura en Actuación por la Casa del Teatro. Fue integrante de Talleres de Dramaturgia de Jesús González Dávila y Vicente Leñero. Ha formado parte del cuerpo académico del Centro Dramático de Michoacán.

Fundó y dirige el Grupo Puerta Al Teatro de Uruapan, Michoacán, donde ha trabajado conjuntamente con otros maestros en la formación de actores, así como en escuelas, impartiendo cursos y diplomados para actores y dramaturgos.


Página original aqui:


Screenshot:

domingo, 24 de octubre de 2010

Nota en La Jornada Michoacán sobre "Rebelión":

sábado 23 de octubre de 2010
Presentará Desperdicyo Teatro Rebelión, en el Foro La Bodega
La puesta en escena, dentro del programa Lecturas Dramatizadas de la Secum

Presentará Desperdicyo Teatro Rebelión, en el Foro La Bodega
Narra el drama de los indios del México tropical en los inicios de la Revolución

ÉRICK ALBA

A través de Rebelión, el drama escénico con el que el director, actor y dramaturgo Antonio Zúñiga participa en el programa de Lecturas Dramatizadas impulsado por la Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum), el tema de la inconformidad social y sus intrincados orígenes que surgen desde el pensamiento individual se enlaza con el proceso histórico iniciado en México en los primeros años del siglo XX, para representar la explotación laboral sobre el indigenismo nacional de esa época y la postura de los actores al representarla.

La dependencia promotora del arte y la cultura en el estado informó ayer sobre la serie de presentaciones que hará la obra escrita por Zúñiga bajo la dirección de Eric Pogoda, con la compañía Desperdicyo Teatro, y que inició ayer a en el Teatro Obrero, en el municipio de Zamora, antes de viajar a la ciudad de Morelia.

La obra en cuestión es una de las que recorren la entidad luego de que el Departamento de Teatro en la Secum lanzó una convocatoria para reunir guiones y compañías escénicas bajo el programa Lecturas Dramatizadas de Teatro Mexicano Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución.

Según las observaciones hechas por el jurado al guión de Antonio Zúñiga, entre los que se encontraban Mauricio Jiménez, Dana Aguilar y Enriqué Ballesté, se trata de “una propuesta escénica creativa con un director coherente y propositivo que encuentra signos actorales claros e identificación del tono, cuyo texto es además una virtud en el montaje. Encontramos una capacidad actoral para desarrollar situaciones y una creación de personajes convincente”.

Por su parte, la Secum añadió que “Rebelión narra el drama de los indios del México tropical a principios del siglo XX, a inicios de la Revolución, es una intensa historia del levantamiento de los peones oprimidos de las monterías del sureste y de su lucha por alcanzar la libertad e independencia, es la rebelión del ejército de los colgados, pues ése era su castigo, ser colgados de las extremidades cuando no cumplían con sus cinco toneladas de caoba diaria. Zúñiga entrelaza esta historia junto con las historias de rebelión personal de los actores para ofrecernos un espectáculo multidisciplinario, multifacético, desgarrador, que nos habla de la Revolución, tan actual como la vida misma”.

Por lo que toca al grupo escénico, explicó que “Desperdicyo Teatro es un colectivo que se reúne en mayo de 2008, compuesto por personas con una amplia formación en distintas disciplinas artísticas: actuación, dirección escénica, música, dramaturgia, diseño gráfico y escenografía; asimismo, dentro de nuestros objetivos está el formarnos artistas integrales y flexibles que sean capaces de encargarse de realizar todas las cuestiones necesarias para llevar a cabo obras artísticas”.

La lectura dramatizada de Rebelión se presentará este 26 y 27 de octubre a las 20:30 horas en el Foro La Bodega, en la ciudad de Morelia, con entrada gratuita. 

miércoles, 13 de octubre de 2010

"Rebelión" estreno en Zamora, Michoacán:


El Gobierno del estado de Michoacán a través de la secretaria de Cultura, el Centro Regional de las Artes de Zamora, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el H. Ayuntamiento de Zamora, y la compañia Desperdicyo Teatro presentan:






“Rebelión”


De Antonio Zuñiga* basada en “La Rebelión de los Colgados” de B. Traven.


Dirección de
Eric Miranda

Con

Tania Barrientos
Abraham Jurado
Enrique Marín
S. Jair Méndez
Amaru Olguín
Tania Palafox

Concepto Estético: Javier Marín
Iluminación y Escenografía: Jesús Hernández
Realización: Gilberto Barraza y Alberto Lopez
Vestuario: Sergio Ruiz
Diseño Sonoro: Fernando Lomelí
Producción Ejecutiva: Karina de la Cruz
Asesoria en Tzotzil: Andrea Lopez Lopez
Diseño Grafico: Hector Ortega



Rebelión narra el drama de los indios del México tropical a principios del siglo XX, a inicios de la revolución, es una intensa historia del levantamiento de los peones oprimidos de las monterías del sureste y de su lucha por alcanzar la libertad e independencia, es la rebelión del ejercito de los colgados, pues ese era su castigo, ser colgados de las extremidades cuando no cumplían con sus 5 toneladas de caoba diaria, Zuñiga entrelaza esta historia junto con las historias de rebelión personal de los actores para ofrecernos un espectáculo multidisciplinario, multifacético, desgarrador, que nos habla de la revolución, tan actual como la vida misma
Proyecto seleccionado por la Secretaria de Cultura del estado de Michoacán, dentro de la convocatoria de Lecturas Dramatizadas de Teatro Mexicano Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución.

Zamora:
Estreno Viernes 22, 8.30pm
Sábado 23, 7.00pm
Lunes 25 por confirmar.


Teatro Obrero del Centro Regional de las Artes
(Av. 5 de Mayo # 265. Col. Centro. Cp. 59600)


Patzcuaro:
Miércoles 27
Jueves 28 hora por confirmar


Teatro Emperador Caltzontzin

(Plaza Gertrudis Bocanegra s/n Centro CP 61600,)


Morelia: Día y hora por confirmar


(20 de Noviembre # 871 Centro de Morelia Cp 58000)


Entrada libre.


“Por que el teatro es un derecho, no un privilegio”


desperdicyoteatro.blogspot.com


__________
*Miembro del sistema nacional de creadores, proyecto apoyado por el FONCA.


lunes, 11 de octubre de 2010

¿Quién dijo que las actrices no trabajan rudo?

Brenda Olgín, actriz, parte del colectivo Desperdicyo Teatro (La Fábrica)
y del elenco de "Rebelión"
[Infinitas gracias a Hector Ortega por la foto]


[La entrada completa en el blog de desperdicyo teatro:]

domingo, 10 de octubre de 2010

Las mujeres heréticas (desnudos crucificados)

Winkler+Noah (Stefano Marini y Romina Raffaell):

“Les Femmes Hèrètiques” (2010) se puede apreciar fuertemente esa transgresión a lo sagrado que popularizó J.A.M. Montoya y que ha dado tanto juego entre artistas contemporáneos de todo tipo de disciplinas. Aquí la negación de la integridad doctrinal es obvia y el tabú está en representar a Jesús como una mujer, algo que las fotógrafas han acompañado con un texto que diviniza la figura de la mujer y resalta el sufrimiento que han tenido que soportar a lo largo de la historia. Un aspecto resalta, y es lo erotizante (y la fuerza visual) de estas mujeres convertidas en Jesucristo, ese Jesucristo fuera de protocolos al que todos desearíamos seguir.





viernes, 17 de septiembre de 2010

Disculpen las molestias:



¿”Las revoluciones nunca han aligerado el peso de las tiranías, sólo lo han cambiado de hombros”, “Hemos inventado la revolución, pero no sabemos qué hacer con ella.” “Es inconcebible una revolución que no desemboque en la alegría.”, “En las revoluciones hay dos clases de personas; las que las hacen y las que se aprovechan de ellas”, “Un cambio social real nunca ha sido llevado a cabo sin una revolución”, “Revolución no es sino el pensamiento llevado a la acción.”?

Hacemos teatro no por creer que es el mejor o el único lugar, pero es donde nosotros decidimos estar, nuestro campo de batalla; ya estará el abogado, el político, el campesino que como una celebración accionara desde su espacio, el nuestro hoy es el mirador, donde el primero al que se topa es al actor mismo. De aquí el motor de nuestra obra, ¿Cuál es tu propia Revolución, hoy?


Rebelión es una puesta en escena inacabada, cada día se construye y se reformula desde su corpus ficcional, llegando al desenmascaramiento de la realidad del actor y de nuestra realidad.

No somos seres con la bandera de la verdad tirándonos al vacío de un postulado incuestionable. Somos jóvenes que se preguntan su hacer continuo, sin pretender ser castos en el cotidiano, es más, tomamos la historia de unos indígenas marginados siendo sujetos de rasgos colonizados, de clase media, donde la esencia del dolor, de ese profundo dolor de la desigualdad es la que dialoga con el que a diario, directa o indirectamente nos topamos.



“Disculpen las molestias, esto es una rebelión”


El Director

viernes, 10 de septiembre de 2010

¿Cuál bicentenario?

Aunque esta entrada no va con el tono del blog, debido a las fechas no puedo quedarme callado, tampoco tengo una gran opinión sobre tan absurdo suceso, así que solo me limitare a escribir algunos datos históricos:

El 15 de septiembre de 1810 no sucedió nada, absolutamente nada. Aquello a lo que llamamos La Independencia de México no existió sino hasta 1821. La fecha del 15 de septiembre fue una decisión de Porfirio Díaz para hacerla coincidir con su cumpleaños, la campana de Dolores en realidad no la tocó el Cura Hidalgo, sino José Galván, el campanero. El Estandarte de la Virgen de Guadalupe fue tomado hasta el santuario de Atotonilco, y no en Dolores, donde se dio el Grito.

A principios de la década entre 1800 y 1810 los criollos de la Nueva España ya no deseaban compartir la riqueza del nuevo pueblo con los españoles y la desigualdad social fueron los pretextos principales para pensar en un movimiento de rebelión. En 1808, Napoleón ocupa España, por lo tanto los españoles estaban muy ocupados defendiendo su país.

En México al enterarse de la invasión francesa en España aprovecha para promover el movimiento de la Independencia por medio de carteles en todo el país. En esta época surgen Ignacio Allende, el corregidor Domínguez y su esposa Josefa, Abasolo, Aldama y Joaquín Arias. El pueblo mexicano era un fiel seguidor de la fe cristiana, por lo que pensaron en invitar a un sacerdote a fin de convencer a todo el pueblo, así Allende propuso a Miguel Hidalgo y Costilla quien era cura de Dolores.

Como pocas personas saben, el mal llamado “Movimiento Independentista” era en realidad una conspiración de los criollos (Españoles nacidos en México) en contra del poder de los Españoles nacidos en España (llamados desde entonces “gachupines”).El cura Miguel Hidalgo y Costilla, a pesar de considerarse a si mismo Español, se unió con los criollos en dicho movimiento. En aquel entonces los criollos no tenían los mismos derechos de los “gachupines” y por eso se organizaron para rebelarse y pelear por ellos.

Uno de los muchos problemas con la historia oficial que conocemos es que fue escrita por los criollos vencedores del movimiento y en ella se realzan las figuras de sus participantes y se manipulan los hechos reales a la conveniencia de los autores. El movimiento estaba planeado originalmente para el 2 de Octubre en San Juan de los Lagos (Jalisco), pero por denuncias hechas ante las autoridades se adelantó para septiembre.

Miguel Hidalgo y Costilla decide iniciar la lucha a las 5 de la mañana del 16 de septiembre de 1810, se llamó a misa, el pueblo acudido al llamado y con el grito de ¡Mexicanos, viva México!, ¡”Viva la Virgen de Guadalupe”!, ¡Viva Fernando VII! y ¡Muera el mal gobierno!; Hidalgo incitó al pueblo a levantarse en armas contra los españoles. A este suceso se le conoce como “Grito de Dolores”.


Si en la arenga del grito se dice “…Viva Fernando VII…” entonces, ¿donde está la mal llamada independencia de España? Según el historiador Humberto Gómez Villarreal, el 4 de diciembre de 1824, el general Guadalupe Victoria, entonces presidente de México, decretó el 16 de septiembre como fiesta nacional, realizándose esta ceremonia por primera vez en 1825, en donde el dirigente dio el Grito de Independencia ese día por la mañana, emulando al acto del cura Hidalgo 15 años antes. Pero fue a partir de 1896 cuando la ceremonia se comenzó a realizar el 15 de septiembre a las 11:00 pm., por orden del general Porfirio Díaz, quien modificó la fecha debido a que ese día era su cumpleaños, y tradicionalmente hacía una fiesta en el Palacio Nacional, en donde a la par se comenzó a festejar la independencia del País. Y para esa ocasión, el general Díaz mandó trasladar la campana del pueblo de Dolores al Palacio Nacional, estableciéndose como fecha para celebrar el Grito de Independencia el 15 de septiembre.

Hoy, 200 años después (189 en realidad), no somos independientes en ningún aspecto. No hay nada para celebrar, tan solo un aniversario más que conmemorar. El caso y la verdadera historia es que, La independencia de la Nueva España, nunca fue concebida como tal, sino que Hidalgo, Aldama, Allende, y demás, buscaban, la composición de un gobierno virreinal con participación criolla, menores impuestos, más autonomía, el acceso a cargos públicos a cualquier novohispano, y no solo a peninsulares, diputados en las cortes, y sobre todo, desconocimiento a Napoleón y reconocimiento a Fernando VII, tan es así que el grito de guerra de Hidalgo fue “Viva La virgen de Guadalupe, Viva Fernando Séptimo, Muera el Mal Gobierno”.

En 1812, es ejecutado el Padre Morelos, al tiempo en que en España, las Cortes de Cádiz aprueban la Constitución de Cádiz de 1812, la cual suprimía privilegios y fueros, a la aristocracia, al clero, y al ejército, dotaba de mayor autonomía a los Virreinatos, entre otras cosas. Esta situación puso a temblar a muchos, incluido Agustín de Iturbide, que viendo esa situación se le ocurre, poéticamente, la Independencia de México, desconocer al Rey Español, y encabezar un vasto imperio, “El Gran imperio Mexicano” esa idea les gustó a criollos de la Nueva España, seducidos por Iturbide, aprendieron a Juan De O’Donojú último Virrey, cuando iba a México y le Obligaron a Firmar la Declaración de Independencia de México, los llamados tratados de Córdoba.

¿Bicentenario de qué?
Fuente: Wikipedia

domingo, 5 de septiembre de 2010

asi es como me veo

Rota:
Para empezar el mes del bicentenario como se debe, aqui les dejo una galeria de fotos de Rota, dirección de Jair Mendez, con Tania Barrientos y Astrid Romo, las fotos son cortesia de Hector Ortega.

ROTA
Direción de S. Jair Méndez
Con Tania Barrientos, Astrid Romo y Amaru Olguín
Estreno 11 de Septiembre Auditorio de Tlaxcala

viernes, 27 de agosto de 2010

del cuando las paredes de las galerias se voltean:

De 3 en 3 , instalación urbana de Javier Marín:

Las diversas obras escultóricas que conforman la instalación urbana de 3 en 3 de Javier Marín habitan de manera temporal los diversos espacios públicos y plazas que rodean las instalaciones de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica: “Place Royale”, “Place du Musée”, “Place de l’Albertine” y que hasta la fecha ha recorrido ya tres importantes espacios culturales europeos en Pietrasanta, Milán y La Haya. La nueva dinámica en el espacio público que surge con las piezas de la instalación de 3 en 3, elaboradas en resina de poliéster y fierro (2008), propicia una de la vida urbana que normalmente ahí transcurre, del significado del monumento tanto arquitectónico como escultórico. No sólo impresionan las piezas mismas, en su expresividad, factura y en sus dimensiones, sino también la interacción que entablan con cada nuevo contexto. Una reinvención temporal para habitantes y visitantes de las afortunadas ciudades. El arte esta allá afuera.

Milán, Italia, noviembre 2008:




Pietrasanta, Italia, Junio 2008:




La Haya, Holanda, septiembre 2009:

Alineación al centro




[Todas las fotos son © terreno baldio arte]


sábado, 14 de agosto de 2010

Mas monos:

Artoons - Pablo Helguera:

Artoons consta de una colección de 20 caricaturas y nació del interés por comprender el universo de las redes sociales del arte. Preocupado por comprender su entorno, lo que inició como un juego de exploración, terminó siendo para Pablo Holguera un proyecto en el que a través de una comunidad en Facebook comenzó a publicar caricaturas con un breve texto debajo de cada una. La obra tomó tal sentido público que le artista decidió extraerlas del internet y colocarlas en los muros de mármol del MAM. Helguera explica “La serie aborda todo lo que rodea el mundo del arte: en ella se ve la relación de los artistas con su obra, los curadores y el público, los significados de cada una de sus piezas. Representa al mundo del arte visto desde adentro. El título es un juego de palabras con cartoons, mi trabajo no termina de ser una caricatura, así que preferí jugar con estos conceptos”




ARTOONS – PABLO HELGUERA
Museo de Arte Moderno
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec
Hasta agosto

lunes, 9 de agosto de 2010

Edgar Warpol: el hombre de las maletas.

Tadeusz Kantor

Una figura sin rostro se inclina para levantar una pesada maleta. Ya lleva otras cargadas a la espalda, y viste un abrigo andrajoso hasta las rodillas. Esta imagen simbólica representa el destino del perpetuo viajero, y es en parte autobiográfica. Kantor la hizo para el montaje de la obra teatral La Polla de agua, de Stanislaw Ignacy Witkiewicz, pero el tema del viajero es recurrente en toda su obra. Kantor inició su carrera como pintor y se convirtió en uno de los artistas polacos más importantes del periodo de la postguerra. Fue también miembro fundador del influyente grupo teatral Cricot 2, y es especialmente conocido por haber roto las barreras tradicionales de la representación teatral, animando al público a participar y fomentando la improvisación espontanea. Su estilo engendro el teatro del absurdo que intenta reflejar la insensatez de la condición humana mediante extravagantes artificios. Fue, como Beuys, un independiente de múltiples talentos, que convino las disciplinas de la pintura, el teatro, el performance y el diseño. Un verdadero pez gordo.




Tadeusz Kantor Wielopole (Polonia) 1915 – Varsovia 1990
Edgar warpol: el hombre de las maletas.
1967 Tela y metal. 170 cm. Museo Sztuki w Lodzi, Lodz

viernes, 6 de agosto de 2010

La maquina de menstruar:

Sputniko! (Hiromi Ozaki)

La tecnología pone la menstruación al alcance de todos. Posiblemente la obra a manera de arte-objeto creación de la artista japonesa Hiromi Ozaki da lugar a la enésima reflexión acerca de las diferencias de género. Y es que el invento de Sputniko! (que ése es el nombre artístico de la japonesa) no es otro que la Máquina de la Menstruación. ¿Qué sentido tiene que las mujeres sigan teniendo la regla en pleno siglo XXI? ¿Por qué sufrir cada mes los terribles dolores menstruales? La idea es que eventualmente los seres humanos dejaremos de menstruar. Pastillas, operaciones, un sin fin de opciones, eventualmente existirá la perversa posibilidad de dejar la tortura mensual como un simple recuerdo tormentoso de nuestros antepasados. ¿Estaríamos carentes de algo? Sputniko! no pretende con su obra que las mujeres dejen de tener la regla, sino acercar la experiencia de la menstruación a los hombres. Su máquina dispone de un mecanismo dispensador de sangre y de una serie de electrodos que simulan los fuertes dolores menstruales. Sputniko se dedica al arte de manera multifacética. Crea robots-arte-objeto, (como el famoso Crowbot) hace música, instalaciones, fotografía y entre todas esas cosas inventó esta máquina para menstruar. Y para que la entendieran mejor, compuso esta canción basada en el pobre niño Takahashi que quiere ser niña y se pone el aparato. Es ella la del video (también es actriz). De lo contemporáneo, lo más contemporáneo.


Sputniko (Hiromi Ozaki) Tokio (Japón) 1983
La Maquina de Menstruar
2010 Metal, electrodos, piezas mecanicas, etc., Medidas variables. Colección particular.



miércoles, 4 de agosto de 2010

martes, 3 de agosto de 2010

D´Buffo para Frankestein:

A partir de la novela de Mary Shelley
Dirección de Roberto Duarte


Los bufones blancos son esos seres omnipresentes que han estado allí desde mucho antes que la humanidad llegara, y estarán allí mucho después de haberse ido, grotescos por naturaleza, nos conocen muy bien como especie y tienen bien en claro lo que opinan de nosotros, es por eso que se burlan de todo, desde nuestra mortal existencia hasta ese extraño fenómeno al que llamamos amor, pasando por nuestras religiones, nuestra sexualidad, (nadie se salva de la burla de un bufón: mujeres, hombres, niños, homosexuales, latinos, sajones, cristianos, católicos, políticos,) y un largo etcétera por eso es que ver una puesta en escena de esta naturaleza siempre es un regalo bastante gozoso a nuestro sentido caótico y divertido que acciona nuestros mecanismos de la comedia: la capacidad de reírnos de nosotros mismos.

El director, Roberto Duarte junto con toda la banda de actores que encarnan a los bufones, han diseñado de manera magistral un espectáculo en el que conviven armoniosamente la expresión Bajtiniana mas grotesca del cuerpo y los medievales dispositivos Rabelescos del humor sobre un texto clásico como pretexto para que la banda de bufones blancos (acompañados de una orquesta de clowns en vivo) puedan hacer de las suyas con nuestra enclenque presencia. La risa como la vía de reflexión más aguda para profundizar en nuestra fragmentada condición humana. Cabe resaltar la capacidad histriónica de todos los bufones, ya que momento por momento nos bombardean de imágenes en el espacio valiéndose solo de sus acciones y un mínimo de elementos, es así como pasamos del bosque al mar, de la universidad a la granja, de la granja a la ciudad, los dispositivos escénicos son eso las mismas herramientas que esos seres como bufones tienen. Todo está muy bien logrado escénicamente: el uso del espacio, las canciones, las muchas referencias a la cultura pop en la que estamos sumergidos, y mención especial a la flexibilidad de los bufones ya que representan a más de un personaje cada uno.

La historia tan conocida de Víctor Frankestein buscando la inmortalidad es retomada desde un musical sentido lúdico realmente reconfortante para nuestras dañadas almas, no lo puedo describir mejor, esa fue la sensación final: con un aliento para seguir adelante. La obra termina con un contrastante monstro creado por Víctor, fuera de todo esquema y cliché en el cual no indagare mucho, solo dire que nos cae como un balde de agua fría entre carcajada y carcajada. Al final de cuentas nos hacen entrar en razón, como si nos dijeran que no nos tomemos la vida tan en serio, después de todo, solo somos humanos.

Altamente recomendable.


©Enrique Marín



"Por primera vez, en nuestro país, llega a los escenarios una manada de bufones; cuerpos blancos deformados, hilarantes híbridos humanoides, que harán con la carcajada del espectador el soundtrack de Frankenstein Buffo. Frankenstein Buffo, un portento de tragedia, romance, comedia, aventura, música y pasión, introduce a la audiencia a la esencia entera de las emociones humanas. Es un experiencia teatral que NADIE debe perderse pues, después de contemplarla, cambiará el sentido de los sueños."

D´BUFFO PARA FRANKESTEIN
A partir de la novela de Mary Shelley
Dirección y adaptación de Roberto Duarte
Con María Albarrán, Jorge Cañas, Swami Deva Nataraj, Lulú Vargas, Bruno Benítez, Elena Manzo entre otros.Polyforum Cultural Siqueiros (Insurgentes Sur 701)Lunes de Agosto (9,16, 23 Y 30) 8.00pm, $150, $250www.ticketmaster.com.mx


sábado, 31 de julio de 2010

artistas por su obra:

Inauguro un nuevo formato de entrada, donde tratare de reseñar y reflexionar muy concretamente a los artistas claves del siglo XX y XXI a través de una única obra que englobe de manera emblemática toda su producción e incluso el movimiento al que pertenece:


Estoy demasiado triste para contártelo:
Bas Jan Ader

En esta potente imagen en blanco y negro, la emoción pura aparece desligada de su origen. La obra existe en 3 formas: película, fotografía y postales que el artista enviaba a sus amigos. A los receptores se les aseguraba que la imagen era una autentica expresión de dolor, pero no se les decía la causa, lo cual hace que la tristeza resulte más perturbadora. Enfrentado con el rostro del artista bañado en lagrimas y con la frase “Estoy demasiado triste para contártelo” que expresa de manera dolorosa la soledad de la pena, el espectador recuerda momentos similares de su propia vida. En su limitada producción de instalaciones y performances de bajo presupuesto, asi como en su obra fotográfica, Ader explora temas emotivos como la desesperación, la perdida y la separación. Con una voz suave pero elocuente es como si nos recordara esa sutil brecha que nos separa a unos de otros. En 1975, como parte de su proyecto “En busca de lo milagroso” Arder zarpó de Cabo Cod, Massachusetts, en un pequeño yate para realizar una travesía de dos meses por el Atlántico. Nunca se volvió a saber de él.



Bas Jan Ader Winschoten (Países Bajos) 1942- Cabo Cod (EE.UU.) 1975
Estoy demasiado triste para contártelo,
1970. Fotografía. 45x59 cm,
Museo Boymans-van Beuningen, Rotterdam.

La banda de los Clowns:


Les presento en adelanto la banda de los clowns de D´Buffo para Frankestein, que se estrena el lunes, no se la pierdan.

viernes, 30 de julio de 2010

Del como me he quedado

Rota:
Dirección de Jair Méndez:


Una caja negra, el escenario ideal para este tipo de propuestas, un monólogo repartido en dos jovenes actrices que a través de su dramaturgia corporal nos empapan de un mundo, por escenografía un especie de piezas de rompecabezas verticales capaces de modificarlo todo, el conjunto adornado con música contemporánea muy “ad hoc” a la situación. La historia una especie de cátedra pseudo-minimalista del cómo a través de pedacitos de la vida de alguien se entreteje una entrañable historia que pone a flor de piel el ser mujer como protagonista.


Cualquiera podría verse reflejado pero esta especialmente prehecho para ellas y la contemporaneidad de la puesta en escena te permite dar la lectura de lo que tú como espectador necesites. Entrañable, ciertamente. Buena la propuesta del director Jair Méndez pues es un claro ejemplo de reinterpretación de la vida misma de las actrices sobre un texto dado. El tiempo de representación tal vez es lo mas raro, ni larga ni corta, una progresión lineal bien marcada que escondía el climax y los altibajos. En general se sentía y se respiraba un ambiente de frescura, de juventud, tal vez hasta una cierta inmadurez en la experiencia escénica en si en todos los aspectos, lo cual nos deja ver que conforme pasen las funciones esa sensación de frescura, de novedad irá madurando en una lógica evolución del montaje hacia algo aún más transgresor y conciso. Enhorabuena.

©Enrique Marín

ROTA
Direción de S. Jair Méndez
Con Tania Barrientos, Astrid Romo y Amaru Olguín
Compitiendo por un lugar en el XVIII Festival Nacional de Teatro de la UNAM
Proximas fechas.

[Infinitas gracias a Hector Ortega por la foto]

domingo, 25 de julio de 2010

Verano Teatral:

Llego el verano, y con esto la ciudad se llena, además de lluvias, de la mejor cartelera con las mejores propuestas del año, así que tomen su paraguas, sus botas de plástico y su credencial de estudiante (por aquello de los descuentos) y córranle al teatro, que a últimas fechas viene siendo mucho más barato que el cine y en algunos casos totalmente gratis, así que no hay pretextos:




POOL (NO WATER)

DE MARK RAVEHILL, Dirección de Martín Acosta
Foro Antonio López Mancera de la ENAT
Centro Nacional de las Artes (Rio Churubusco y Tlalpan)
Miércoles, jueves, viernes, sábado 7pm, domingo 6 pm
Hasta el 22 de agosto, entrada libre.



ROTA
A partir de “La Mujer Rota” de Simone de Beauvoir
Dirección de S. Jair Méndez
Con Tania Barrientos, Astrid Romo y Amaru Olguín
Teatro Santa Catarina, Jardín de Santa Catarina, Coyoacán

28 de Julio 12.30 del día, entrada libre.



UNA DE TANTAS (SOMEGIRLS)
DE NEIL NABUTE
Dirección de Jorge Vargas
Con Eric Miranda, Lilia Eunice, Ma. José Vargas, Aura Cervantes entre otros.
Teatro Santa Catarina, Jardín de Santa Catarina, Coyoacán
8 de Agosto, 8.00pm, entrada libre.



D´BUFFO PARA FRANKESTEIN
A partir de la nove la de Mary Shelley
Dirección y adaptación de Roberto Duarte
Con María Albarrán, Jorge Cañas, Swami Deva Nataraj, Lulú Vargas, Bruno Benítez entre otros.
Polyforum Cultural Siqueiros (Insurgentes Sur 701)
Lunes de Agosto (9,16, 23 Y 30) 8.00pm, $150, $250
www.ticketmaster.com.mx

martes, 13 de julio de 2010

Javier Marín, "Retablo"

o Cuando la inmortalidad se alcanza.

La Catedral Basílica de Zacatecas ubicada en el Centro Histórico de esta ciudad alberga desde junio del 2010 la obra “Retablo”, creada por el artista plástico Javier Marín en colaboración con los arquitectos Claudio y Christian Gantous.

A partir de prismas geométricos nacidos de la plataforma alta del presbiterio nace la obra, que juega con la profundidad y da lugar a nichos donde se asientan las elaboradas figuras de santos moldeadas por el escultor. La rica escultura figurativa y las lisas superficies doradas provocan un contraste integrado en una equilibrada y dramática composición afín con las condiciones del recinto. Una obra única e integral sin precedente. La singularidad de los gestos, la expresividad del modelado, la precisión de las líneas arquitectónicas, la rigurosa geometría, la calidad de la factura, el dramatismo, la evidencia de los procesos escultóricos, etc., muestran claramente la sincronía entre el escultor y los arquitectos, el cielo y la tierra, el bien y el mal, el barroco y lo moderno, el aquí y el allá. ¿Quién dijo que no se puede ser inmortal?

[Que las imagenes hablen por si solas]