Sueños Fatales:

Mujeres soñaron caballos.

Escrita y dirigida por Daniel Veronese

El reconocido dramaturgo argentino Daniel Veronese escribió esta obra tras escuchar la noticia de que unos animales se arrojaron por un acantilado. Protagonizada por Rosa María Biachi, esta puesta en escena indaga en la violencia de lo cotidiano, que puede ser trasladada a la realidad política y social, y hace saltar a una persona al vacio. Aplaudo la extraordinaria actuación de nuestras compañeras Ana Zavala y Sophie Alexander-Katz que en esta ocasión las vemos en papeles muy diferentes a los acostumbrados.

Por otro lado había escuchado quienes comparaban a Veronese con el escultor norteamericano John Mueck por el hiperrealismo en el que trabajan ambos. Es una buena comparación, sin embargo no creo que el trabajo de Veronese sea hiperrealismo debido a que en este estilo artístico se trabaja con una concepción artística de la realidad (por ejemplo dos personajes no hablan al mismo tiempo) y en la puesta en escena todo es tal cual la realidad por lo cual yo colocaría este trabajo dentro del naturalismo o hipernaturalismo (¿será?). Quienes vieron el anterior trabajo de Veronese (El Tío Vania) quedaron un poco desilusionados al ver la misma escenografía, la misma progresión actoral y casi casi el mismo final, como si se tratara de El tío…parte 2, en fin, esa yo no la vi. Mujeres soñaron caballos sin duda es una de las mejores propuestas que se encuentran en la cartelera, dense una vuelta, vale la pena.

©Enrique Marín

MUJERES SOÑARON CABALLOS

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN DE DANIEL VERONESE

Asistente de dirección Mariana Garcia Franco

Con Rosa María Bianchi, Arturo Ríos, Sophie Alexander-Katz, Arturo Barba, Ana Zavala.

Teatro el Galeón del Centro Cultural del Bosque, Reforma y campo marte.

            m auditorio

Termina el 14 de Junio del 2009
            jueves y Viernes, 8:00 P.m. Sábados, 7:00 P.M. Domingos, 6:00 P.M

La nave en Toluca:

(Clic para agrandar y leer)

Publicado originalmente en MILENIO Edo. de México, viernes 27 de marzo del 2009.

Teatro por y para los compas:

Lapsus Machin

Dirección de Mariana García Franco

¿Qué es por casualidad? Tres amigos en una reunión informal reflexionan sobre este y otros temas al tiempo que afloran sus perturbadores pasados. Lo interesante en este excelente montaje de Mariana García es la estructura elíptica en la que se mueve. Como lo dice su nombre son especies de lapsos cuyas fronteras no están delimitadas dejándonos una sensación de “Déjà vu” al mismo tiempo que progresa. Solo es posible hacer consiente que la escena no es la misma una y otra ves por el acumulado de botellas de vino en el piso. Por otro lado la intimidad con la ficción, pues es una pequeña puesta en escena que es posible montar “en casa” me dejo una muy agradable sensación y positivismo sobre lo que yo hoy puedo hacer con las herramientas que tengo; ya que los actores tienen escasos años de haber egresado, y bueno, bajo la estupenda dirección de Mariana García pues es difícil equivocarse.

©Enrique Marín

LAPSUS MACHIN

DIRECCIÓN DE MARIANA GARCÍA FRANCO

TEXTOS: DAVID CALDERÓN, ALEJANDRO GARCÍA Y DANIEL MEZA

Con David Calderón, Alejandro García y Daniel Meza

Teatro en Casa (Proxima temporada en El Milagro)

Teatro Nacional:

Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente.

De Wajdi Mouawad

Dirección de Rolf y Heidi Abderhalden

 

La segunda monumental puesta en escena de la nueva Compañía Nacional de Teatro dirigida por el maestro Luis de Tavira, en este caso corresponde al ciclo de las nuevas teatralidades en colaboración con los colombianos de MAPA teatro.

Muchas cosas se podrían decir de esta obra: una mas de griegos, el riesgo de la CNT, etc. etc. Yo creo que el trabajo simplemente no se logro. Lo rescatable es ver a toda la plana mayor del teatro mexicano (Julieta Egurrola, Luisa Huertas, Arturo Beristaín) tomando esa clase de riesgos entre tantas ocurrencias no aterrizadas y exceso de elementos multimedia.

De lo que si me quejo es del uso de micrófonos, me parece un insulto que los primeros actores de la CNT usen micrófonos, digo, amén de que la propuesta sea esa, si ellos los usan, ¿de allí para abajo que podemos esperar? En lo personal nunca supe quien hablaba, siempre escuche una voz en off. También me parece una ofensa la escenografía magistral, monumental: un hotel de los 60s tal cual recortado de la realidad y puesto en escena COMPLETO, sin embargo costo mas de 2 millones de pesos, según cifras oficiales, de los 22 del presupuesto nacional y esta cubierta por una pantalla el 40% del tiempo del montaje.

El exceso de signos multimedia te saturaba y te hacia perder la atención en lo mas importante: los actores. La mano de Tavira se ve en el manejo corporal de los actores. La presencia invitada se ve en, como ya dije, las muchas ocurrencias que no están aterrizadas. (De la mano de MAPA teatro) La obra en si no me parece buena, sin embargo es realmente graciosa per se. Se que uno como espectador debe dejarse tocar por la experiencia estética, pero yo como gente de teatro tengo los vicios de cualquier hacedor teatral y desmenuzo los montajes hasta la ultima fibra,ni modo, gajes del oficio. Juzguen ustedes mismos.

©Enrique Marín

 

NI EL SOL NI LA MUERTE PUEDEN MIRARSE DE FRENTE

DE WAJDI MOUAWADI

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN DE ROLF Y HEIDI ABDERHALDEN

Con Arturo Beristaín, Luisa huertas, Julieta Egurrola, Teresa Rabago, Arturo Reyes entre otros.

Teatro de las Artes,
Centro Nacional de las Artes
Río Churubusco y Tlalpan.

Del 6 de Marzo al 5 de Abril 2009
Jueves y Viernes, 8:00 P.m. Sábados, 7:00 P.M. Domingos, 6:00 P.M.
$120,$100

Desafinen por favor:

El Gallo, Ópera para actores.

Dramaturgia y dirección de Claudio Valdés Kuri

Música de Paul Barker

¿Qué pasaría si yo como actor me juntara con mis colegas y decidiéramos montar una opera monumental? Seguramente el resultado seria algo muy chistoso, pero si en ves de un grupo de actores veinteañeros desempleados ponemos al experimentado elenco del Teatro de Ciertos Habitantes y en ves de una opera monumental, su director, Claudio Valdés Kuri, crea una dramaturgia propia con música compuesta por el experimentado músico británico Paul Barker, el resultado es my interesante, y por arriba de todo sublime.

El Gallo, ópera para actores, es eso en sus máximas consecuencias: las armas de los ejecutantes no son otra cosa que eso sus años y años de perfeccionamiento de técnica vocal y musical logrando un resultado simplemente asombroso. La pulcritud de sus voces mezclado con el movimiento escénico (a cargo del maestro de Butoh Diego Piñón) crean una acción que te mantiene en presente en todo momento.

La trama: un grupo de cantantes desesperados por el éxito inmediato y sin complicaciones se nos presentan dejándonos ver desde el momento del casting (estéticamente bellísimo), su proceso de montaje y camino al éxito hasta la función final. Vemos toda su humanidad expuesta a través del canto pasando por la competitividad de la profesión misma, a manera de farsa, accionada en lucha libre mexicana, hasta sus relaciones personales deliberadamente expuestas.

Escena por escena todo es un deleite técnicamente hablando, pues el canto en un bello girigai afrancesado, se mezclan con movimientos corporales que también dejan ver los años de trabajo de la compañía. Los 5 cantantes y el director son acompañados por 2 cuartetos de cuerdas dirigidos por otro director fuera de la ficción. La fusión entre el horizonte de la realidad enmarcando al de la ficción (donde habitan los cantantes y sucede la acción) crea una de las experiencias mas interesantes de la puesta en escena.

El Gallo nos habla a manera de metáfora de las sociedades contemporáneas, en la que los intereses individuales espurios ante el absurdo, se anteponen a los de la colectividad. Nada ajeno a nuestros tiempos. Claudio Valdés Kuri ha diseñado de manera magistral un espectáculo en el que conviven armoniosamente la expresión Bajtiniana del cuerpo, los matices delicados de la voz, y sobre todo los medievales dispositivos Rabelescos del humor. La risa como la vía de reflexión más aguda para profundizar en nuestra fragmentada condición humana.

Punto y aparte los actores: Me resulta muy interesante e intrigante que no son actores formados en una academia (en términos Platónicos) como nosotros, todos ellos se han formado a lo largo de 2 décadas a la manera antigua dentro de la compañía (Cuenta la leyenda que Valdés Kuri encontró a Fabrina en un vuelo México-París y a Akiko en un mercado de Tokio.) algo muy rescatable dentro de nuestro país, donde las academias son escasas y las compañías, prácticamente, inexistentes.

©Enrique Marín
 

EL GALLO, ÓPERA PARA ACTORES

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN DE CLAUDIO VALDÉS KURI

MUSICA: PAUL BARKER

Con Itzia Zerón, Irene Akiko, Fabrina Melón, Edwin Calderón, Kaveh Parmas, entre otros.

Teatro Julio Jiménez Rueda

1era temporada Jueves 12 y Viernes 13 de marzo 8:00PM

Sabado 14 7:00PM

Domingo 15 6:00Pm

$200

La Nave teatro presenta...

Haciendo presencia en la 6ta Muestra Nacional de Teatro de Toluca 2009, los que puedan dense una vuelta:

Kane universitaria:

4:48 Psicosis

De Sarah Kane
Dirección: Isaac Pérez Calzada


Obra ganadora del XVI Festival Nacional de Teatro Universitario, me acerco como eso, un obra presentada por un taller de teatro del IPN, lo que me atrapa es el texto, pues desde hace algún tiempo he estado en constante dialogo con la autora y deseaba escuchar el texto, mas que leerlo. Tres “actrices” representando un personaje: la chica suicida que muchos leen como la misma Kane, allí el primer error, pienso, pues el texto es en si un monstro que no cualquiera puede representar. Toda la obra se escuchaba recitada (¿Por qué no escoger un texto mas sencillo, si es tu primer montaje?) y las secuencias de movimiento al mas puro estilo de “Los espíritus no tienen peso” se quedan chicos y se nota que el significado y el porque del movimiento se ha perdido. Todo enmarcado con una pantalla de fondo donde se proyectan varias fotografías de los personajes, lo cual te da un punto de fuga de la atención de la escena y por ende el texto se pierde (literal). En potencia la obra podría ser buena, pero se quedo en eso; solo en potencia. ¿Qué diría Sarah Kane?

©Enrique Marín

Sarah Kane Foto: Pau Ros