Documental sobre el Cervantino de CLETA:

La Nave abre el Documental del Austriaco Leo Gabriel sobre el Cervantino del CLETA:

La Fiesta Nariz:

...espero verlos a todos alli...

Die Maske:

Sarah-Jane Lynagh:

Es una joven irlandesa con estudios de licenciatura y posgrado en Arte y Diseño. Su trabajo gira en torno a temas como la muerte, la sexualidad, la identidad, la feminidad y la pérdida, temas universales pero que suele abordar siempre a partir de sus propias experiencias.

Sus fotografías no tienen retoques digitales, donde al igual que Remco van den Bosch y Stephanie Diani, usa despojos de animales para sus composiciones, de esta manera la artista busca subvertir el papel de la carne y del cuerpo, generando fotografías y videos que son provocadores, reflexivos, grotescos y bellos a la vez. Algo característico de su trabajo son los sentimientos y emociones encontradas que genera, ya que la belleza y la brutalidad con frecuencia conviven armonía en sus imágenes. Es ese el encanto del grotesco, una mezcla entre repulsión e identificación que cautiva nuestros sentidos.

"Mute" 2007

"Untitled", 2008
Photographic Print
90cm x 120cm

"Silence 2", 2008
Photographic Print
90cm x 120cm

"I entered nothing and nothing entered me", 2008 Photographic Print
90cm x 120c
www.sarahjanelynagh.com

La Nave en el Cervantino:

No voy a hablar de los problemas de organización, pues es casi un milagro que existan festivales como este en nuestro país, no voy a hablar de la falta de público, pues conozco el nivel de cultura de nuestro país y a menos de que seas un futbolista, pues a nadie le interesas, no voy a hablar de la cantidad de dinero empleado para traer a los más de 350 grupos artísticos los cuales reciclaban su público entre ellos mismos, no voy a hablar de las protestas políticas camuflajeadas entre presentación y presentación, es mas ni siquiera voy a hablar del gran éxito que tuvo nuestra obra y que capto la atención de los medios Austriacos, Italianos y Chilenos (los Mexicanos brillaron por su ausencia), de lo que si voy a hablar es de la enorme alegría que me causa haber sido parte de un festival como este, pues me recuerda que aún estamos a tiempo de salvar el mundo, de lo que si voy a hablar es del alto nivel artístico que presentamos los grupos mexicanos y sudamericanos, así como los europeos y que halla sido una pena que el publico fuera casi inexistente, de lo que si voy a hablar es de la bella ciudad de Guanajuato como escenario de todas las presentaciones y de las altas posibilidades de los espectáculos callejeros, y de lo que hablo con mención honorifica es del convivio que se dio entre los artistas, ahora entiendo a Dubatti, y también entiendo que el teatro solo se hace en comunidad.

El auto listo para la acción.

La Nave y la Fundicio de Teatre Dadagugu (España)

Ragaza y Laura de la Compañia Nacional de Danza de El Salvador

La Nave toma por asalto Guanajuato.

Y lo sorprende.

Eric cantando en una escena de "El Auto (vol.2)"

La escena final de "El Auto (vol.2)"

No, no era el uniforme de la escuela, solo somos ñoños.

Los globos de Benito

Preparandome para la entrevista con ORF (Television Austriaca)

Desde el Pipila "Pa´l recuerdo"

Caravana inagural

Otra escena del "El Auto (vol.2)" con un bello escenario real.

y el tio del gordo loco.

[El album completo se encuentra en el blog de La Nave]

Agradecimientos:

Enrique Cisneros
OPC CLETA
Festival Cervantino Callejero del CLETA
Festival Cervatino Oficial
Personal de Plaza Pozuelos
Guillermo Horta
Mundo Teatro (Colombia)
Compañia Nacional de Danza de El Salvador (El Salvador)
Fundicio de Teatre Dadagugu (España)
Canal sin Transmisión (Chile)
Giuseppe Valentino
ORF 2 (Austria)
Vaca 35 Teatro en Grupo (México)
Gordo Loco
Policia de Guanajuato
Todos y cada uno de los habitantes de la ciudad de Guanajuato.
Todas y cada una de las cocineras que se encargaron de nuestra alimentación.

Y gracias muy especiales a nuestros patrocinadores que sin ellos el montaje no hubiera sido el mismo:

Consesionaria Ford León, Guanajuato.
Primera Plus
Gobierno del estado de Guanajuato.

La Nave presenta El Auto (vol.2)

Teatro para un espectador.

"...cuando dejamos de ser felices???"

Ahora dentro del marco del Festival Internacional Cervantino

La Nave teatro presenta una creación colectiva de
Eric Miranda
Enrique Marín
Eunice Rocha
Pamela Aguilar
(la informacíon oficial del festival dice asi:)

La NAVE

Es un grupo de teatro que se encuentra conformada por 4 jóvenes actores, que un día creyeron necesario un espacio nuevo de creación y retroalimentación. El proyecto de “La NAVE” surge en el año 2005, tras una inmensa necesidad de establecer nuevas maneras de comunicarnos con la gente. En nuestra búsqueda encontramos como punto esencial de partida, la idea de que: el teatro es para todos y que es éste el que debe ir a la gente, es el teatro quien sale al encuentro de su público.

“EL AUTO” (TEATRO PARA UN ESPECTADOR)

Las distintas búsquedas de teatralidad hoy en día no han terminado de cautivar, atrapar y conservar al espectador, por lo que creemos necesario mayor atención al mismo.Si el teatro es el arte de la persona habrá que hacer un teatro uni personal, es decir, todo un espectáculo dirigido a una sola persona. En donde en su condición de único pudiera volviera a ser parte de la condición regeneradora del teatro, dentro del rito que este representa.

EL AUTO

Obra de teatro itinerante para un espectador.El formato de este nuevo montaje invita al espectador a manera de extrañamiento a ser parte de este. La obra tiene la posibilidad de ser distinta cada vez, ya sea por diferencias en su estructura, y principalmente por la esencia de cada espectador. Son cuatro distintos formatos que se deciden después de que el espectador responde un breve cuestionario.El espectáculo de aproximadamente 15 minutos se lleva a cabo dentro de un auto. Los actores (3 o 4 según el formato) ya dentro del auto esperan la tercera llamada con el subir de su espectador.Género Drama y comedia dependiendo el formato (son 3 formatos: Tema La muerte, El amor, las relaciones personales, experiencias cotidianas de la vida

 

EL AUTO (vol.2

TEATRO PARA UN ESPECTADOR, CREACION COLECTIVA

CON ERIC MIRANDA, ENRIQUE MARÍN, EUNICE ROCHA, PAMELA AGUILAR.

Festival Internacional Cervantino

del martes 12 al viernes 16 de Octubre, 2009.
            Salidas cada 20 minutos, Plaza Pozuelos
            Guanajuato, Guanajuato.

3:00 a 5:00 P.M y 6:00 a 8:00 P.M.

Previa reservación en HITBOX

Entrada Libre

Los famosos pre-estrenos:

Casa del teatro temporada verano del 2009:

           UNA DE TANTAS (SOMEGIRLS)

DE NEIL NABUTE, DIR. JORGE VARGAS

Con la generación decimo primera: Eric Miranda, Lilia Eunice, Ma. José Vargas, Jair Mendez,

Tania Barrientos, Lulú Vargas, entre otros.

Foró Rascon Banda de la Casa del Teatro,
           Vallarta 31-A, La Conchita, Coyoacan.

           Del 7 de Julio al 2 de Agosto

Martes, Miercoles, Jueves y Viernes, 8:30 P.m. Sábados y domingos 7:00 P.M.
           Entrada libre.

Ademas los pre-estrenos de la generación decimo segunda:

LAS MUSAS HUERFANAS:

DE MICHEL MARCH BOUCHARD.

Con Kimberly Pou, Jose Luis Villalobos, Jyasú Torruco, Yara Peréz, Lucia Villacorta, entre otros.

CARAJO, MALENA:

DE ZARIA ABREU

Con Marlisse Acevedo, Enrique Marín, Karla Vizcarra, Jyasú Torruco, Vero Magallán.

ANTES DEL DESAYUNO:

DE EUGINE O´NEILL

Con Margarita Tabachnik e Israel Cruz.

INTERIORES:

DE WOODY ALLEN

Con Margarita Tabachnik, Enrique Marín, Alejandra Hinojosa, Inés de Tavira, Astrid Romo, Israel   Cruz.

Dirigidas por José Caballero

Asitentes de dirección: Tomás Rojas, Stephanie Weiss y Miguel Cooper:

Pre-estrenos del 13 al 17 de Julio, a razón de una por día.

Foro Rogelio Luevano de la Casa del Teatro,

Vallarta 31-A, La Conchita, Coyoacan.

La vida en corto:

Una vida en un minuto:

Afortunadamente a últimas fechas he tenido mucho trabajo (proximamente me veran amando a Malena, apoyando a Joey Miller y deseando a la Fedra de Kane) asi que no he tenido tiempo de escribir nuevas críticas (pronto La inocencia de las bestias) pero ahora les dejo este pequeño corto de Chris Milk, director de videos musicales, que nos presenta una vida completa en menos de un minuto, lo interesante es que esta planteado todo en primera persona, es una de esas joyas que se encuentran en internet y nos permiten acordarnos de todo lo que nos habiamos olvidado.

Last Day Dream [HD] from Chris Milk on Vimeo.

Maras en México:

Mara o de la noche sin sueño.

De Antonio Zúñiga

Dirigido por Rodolfo Guerrero

De la mano de Carretera 45, esta apuesta dramática habla sobre la Mara Salvatrucha; especie de tribu-grupo-delictivo-terrorista-anarquista-centroamericano-imigrante, es decir todo un fenómeno social digno de ser estudiado. El riesgo de este tipo de obras que parten de un referente tan inmediato es convertir una noticia de periódico en un documento de denuncia escénica que solo transmita información y no emoción.

Por suerte este no es el caso de esta obra de Antonio Zúñiga, que si bien aprovecha a los Mara Salvatrucha para estructurar un hilo dramático, no propone inquirir desde una tesis policiaca la psique de estos personajes ni pone a los espectadores como jueces externos. No hay culpa, no hay sociología, cuando mucho literatura.

La historia es sobre lealtad, hermandad y traición que rompe con estos valores humanos. Todo gira en torno a un personaje contemporáneamente Shakesperiano, Brenda Paz quien es Lady Macbeth salvadoreña cual objeto del pecado dentro de la Mara. Nuestra querida Lady se enrola con el líder de una banda de MS, y después, según dictan los cánones dramáticos, lo engaña con el líder de la otra poderosísima banda de la MS-18, bajo el telón de fondo Los Ángeles, California, la única ciudad verdaderamente mexicana.

Las imágenes son realmente fuertes y los juegos escénicos están muy bien logrados ya que las imágenes cargadas de signos deambulan muy fluidamente en la caja negra, apostándole a la acción actoral. Esperemos ahora la temporada en El Milagro.

©Enrique Marín

MARA O LA NOCHE SIN SUEÑO

DRAMATURGIA DE ANTONIO ZÚÑIGA
DIRECCIÓN RODOLFO GUERRERO
Asistente de dirección Abraham Jurado
Con Gilberto Barraza, Javier Sixtos, Yolanda Abbud, Sandra Rosales, Guadalupe Vega entre otros.
Proxima temporada en El Milagro.

La Nave Blog:

Nuevo blog:

Ya esta listo el blog oficial de La Nave, chequenlo:

 

(Clic en la imagen)

Sueños Fatales:

Mujeres soñaron caballos.

Escrita y dirigida por Daniel Veronese

El reconocido dramaturgo argentino Daniel Veronese escribió esta obra tras escuchar la noticia de que unos animales se arrojaron por un acantilado. Protagonizada por Rosa María Biachi, esta puesta en escena indaga en la violencia de lo cotidiano, que puede ser trasladada a la realidad política y social, y hace saltar a una persona al vacio. Aplaudo la extraordinaria actuación de nuestras compañeras Ana Zavala y Sophie Alexander-Katz que en esta ocasión las vemos en papeles muy diferentes a los acostumbrados.

Por otro lado había escuchado quienes comparaban a Veronese con el escultor norteamericano John Mueck por el hiperrealismo en el que trabajan ambos. Es una buena comparación, sin embargo no creo que el trabajo de Veronese sea hiperrealismo debido a que en este estilo artístico se trabaja con una concepción artística de la realidad (por ejemplo dos personajes no hablan al mismo tiempo) y en la puesta en escena todo es tal cual la realidad por lo cual yo colocaría este trabajo dentro del naturalismo o hipernaturalismo (¿será?). Quienes vieron el anterior trabajo de Veronese (El Tío Vania) quedaron un poco desilusionados al ver la misma escenografía, la misma progresión actoral y casi casi el mismo final, como si se tratara de El tío…parte 2, en fin, esa yo no la vi. Mujeres soñaron caballos sin duda es una de las mejores propuestas que se encuentran en la cartelera, dense una vuelta, vale la pena.

©Enrique Marín

MUJERES SOÑARON CABALLOS

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN DE DANIEL VERONESE

Asistente de dirección Mariana Garcia Franco

Con Rosa María Bianchi, Arturo Ríos, Sophie Alexander-Katz, Arturo Barba, Ana Zavala.

Teatro el Galeón del Centro Cultural del Bosque, Reforma y campo marte.

            m auditorio

Termina el 14 de Junio del 2009
            jueves y Viernes, 8:00 P.m. Sábados, 7:00 P.M. Domingos, 6:00 P.M

La nave en Toluca:

(Clic para agrandar y leer)

Publicado originalmente en MILENIO Edo. de México, viernes 27 de marzo del 2009.

Teatro por y para los compas:

Lapsus Machin

Dirección de Mariana García Franco

¿Qué es por casualidad? Tres amigos en una reunión informal reflexionan sobre este y otros temas al tiempo que afloran sus perturbadores pasados. Lo interesante en este excelente montaje de Mariana García es la estructura elíptica en la que se mueve. Como lo dice su nombre son especies de lapsos cuyas fronteras no están delimitadas dejándonos una sensación de “Déjà vu” al mismo tiempo que progresa. Solo es posible hacer consiente que la escena no es la misma una y otra ves por el acumulado de botellas de vino en el piso. Por otro lado la intimidad con la ficción, pues es una pequeña puesta en escena que es posible montar “en casa” me dejo una muy agradable sensación y positivismo sobre lo que yo hoy puedo hacer con las herramientas que tengo; ya que los actores tienen escasos años de haber egresado, y bueno, bajo la estupenda dirección de Mariana García pues es difícil equivocarse.

©Enrique Marín

LAPSUS MACHIN

DIRECCIÓN DE MARIANA GARCÍA FRANCO

TEXTOS: DAVID CALDERÓN, ALEJANDRO GARCÍA Y DANIEL MEZA

Con David Calderón, Alejandro García y Daniel Meza

Teatro en Casa (Proxima temporada en El Milagro)

Teatro Nacional:

Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente.

De Wajdi Mouawad

Dirección de Rolf y Heidi Abderhalden

 

La segunda monumental puesta en escena de la nueva Compañía Nacional de Teatro dirigida por el maestro Luis de Tavira, en este caso corresponde al ciclo de las nuevas teatralidades en colaboración con los colombianos de MAPA teatro.

Muchas cosas se podrían decir de esta obra: una mas de griegos, el riesgo de la CNT, etc. etc. Yo creo que el trabajo simplemente no se logro. Lo rescatable es ver a toda la plana mayor del teatro mexicano (Julieta Egurrola, Luisa Huertas, Arturo Beristaín) tomando esa clase de riesgos entre tantas ocurrencias no aterrizadas y exceso de elementos multimedia.

De lo que si me quejo es del uso de micrófonos, me parece un insulto que los primeros actores de la CNT usen micrófonos, digo, amén de que la propuesta sea esa, si ellos los usan, ¿de allí para abajo que podemos esperar? En lo personal nunca supe quien hablaba, siempre escuche una voz en off. También me parece una ofensa la escenografía magistral, monumental: un hotel de los 60s tal cual recortado de la realidad y puesto en escena COMPLETO, sin embargo costo mas de 2 millones de pesos, según cifras oficiales, de los 22 del presupuesto nacional y esta cubierta por una pantalla el 40% del tiempo del montaje.

El exceso de signos multimedia te saturaba y te hacia perder la atención en lo mas importante: los actores. La mano de Tavira se ve en el manejo corporal de los actores. La presencia invitada se ve en, como ya dije, las muchas ocurrencias que no están aterrizadas. (De la mano de MAPA teatro) La obra en si no me parece buena, sin embargo es realmente graciosa per se. Se que uno como espectador debe dejarse tocar por la experiencia estética, pero yo como gente de teatro tengo los vicios de cualquier hacedor teatral y desmenuzo los montajes hasta la ultima fibra,ni modo, gajes del oficio. Juzguen ustedes mismos.

©Enrique Marín

 

NI EL SOL NI LA MUERTE PUEDEN MIRARSE DE FRENTE

DE WAJDI MOUAWADI

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN DE ROLF Y HEIDI ABDERHALDEN

Con Arturo Beristaín, Luisa huertas, Julieta Egurrola, Teresa Rabago, Arturo Reyes entre otros.

Teatro de las Artes,
Centro Nacional de las Artes
Río Churubusco y Tlalpan.

Del 6 de Marzo al 5 de Abril 2009
Jueves y Viernes, 8:00 P.m. Sábados, 7:00 P.M. Domingos, 6:00 P.M.
$120,$100

Desafinen por favor:

El Gallo, Ópera para actores.

Dramaturgia y dirección de Claudio Valdés Kuri

Música de Paul Barker

¿Qué pasaría si yo como actor me juntara con mis colegas y decidiéramos montar una opera monumental? Seguramente el resultado seria algo muy chistoso, pero si en ves de un grupo de actores veinteañeros desempleados ponemos al experimentado elenco del Teatro de Ciertos Habitantes y en ves de una opera monumental, su director, Claudio Valdés Kuri, crea una dramaturgia propia con música compuesta por el experimentado músico británico Paul Barker, el resultado es my interesante, y por arriba de todo sublime.

El Gallo, ópera para actores, es eso en sus máximas consecuencias: las armas de los ejecutantes no son otra cosa que eso sus años y años de perfeccionamiento de técnica vocal y musical logrando un resultado simplemente asombroso. La pulcritud de sus voces mezclado con el movimiento escénico (a cargo del maestro de Butoh Diego Piñón) crean una acción que te mantiene en presente en todo momento.

La trama: un grupo de cantantes desesperados por el éxito inmediato y sin complicaciones se nos presentan dejándonos ver desde el momento del casting (estéticamente bellísimo), su proceso de montaje y camino al éxito hasta la función final. Vemos toda su humanidad expuesta a través del canto pasando por la competitividad de la profesión misma, a manera de farsa, accionada en lucha libre mexicana, hasta sus relaciones personales deliberadamente expuestas.

Escena por escena todo es un deleite técnicamente hablando, pues el canto en un bello girigai afrancesado, se mezclan con movimientos corporales que también dejan ver los años de trabajo de la compañía. Los 5 cantantes y el director son acompañados por 2 cuartetos de cuerdas dirigidos por otro director fuera de la ficción. La fusión entre el horizonte de la realidad enmarcando al de la ficción (donde habitan los cantantes y sucede la acción) crea una de las experiencias mas interesantes de la puesta en escena.

El Gallo nos habla a manera de metáfora de las sociedades contemporáneas, en la que los intereses individuales espurios ante el absurdo, se anteponen a los de la colectividad. Nada ajeno a nuestros tiempos. Claudio Valdés Kuri ha diseñado de manera magistral un espectáculo en el que conviven armoniosamente la expresión Bajtiniana del cuerpo, los matices delicados de la voz, y sobre todo los medievales dispositivos Rabelescos del humor. La risa como la vía de reflexión más aguda para profundizar en nuestra fragmentada condición humana.

Punto y aparte los actores: Me resulta muy interesante e intrigante que no son actores formados en una academia (en términos Platónicos) como nosotros, todos ellos se han formado a lo largo de 2 décadas a la manera antigua dentro de la compañía (Cuenta la leyenda que Valdés Kuri encontró a Fabrina en un vuelo México-París y a Akiko en un mercado de Tokio.) algo muy rescatable dentro de nuestro país, donde las academias son escasas y las compañías, prácticamente, inexistentes.

©Enrique Marín
 

EL GALLO, ÓPERA PARA ACTORES

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN DE CLAUDIO VALDÉS KURI

MUSICA: PAUL BARKER

Con Itzia Zerón, Irene Akiko, Fabrina Melón, Edwin Calderón, Kaveh Parmas, entre otros.

Teatro Julio Jiménez Rueda

1era temporada Jueves 12 y Viernes 13 de marzo 8:00PM

Sabado 14 7:00PM

Domingo 15 6:00Pm

$200

La Nave teatro presenta...

Haciendo presencia en la 6ta Muestra Nacional de Teatro de Toluca 2009, los que puedan dense una vuelta:

Kane universitaria:

4:48 Psicosis

De Sarah Kane
Dirección: Isaac Pérez Calzada


Obra ganadora del XVI Festival Nacional de Teatro Universitario, me acerco como eso, un obra presentada por un taller de teatro del IPN, lo que me atrapa es el texto, pues desde hace algún tiempo he estado en constante dialogo con la autora y deseaba escuchar el texto, mas que leerlo. Tres “actrices” representando un personaje: la chica suicida que muchos leen como la misma Kane, allí el primer error, pienso, pues el texto es en si un monstro que no cualquiera puede representar. Toda la obra se escuchaba recitada (¿Por qué no escoger un texto mas sencillo, si es tu primer montaje?) y las secuencias de movimiento al mas puro estilo de “Los espíritus no tienen peso” se quedan chicos y se nota que el significado y el porque del movimiento se ha perdido. Todo enmarcado con una pantalla de fondo donde se proyectan varias fotografías de los personajes, lo cual te da un punto de fuga de la atención de la escena y por ende el texto se pierde (literal). En potencia la obra podría ser buena, pero se quedo en eso; solo en potencia. ¿Qué diría Sarah Kane?

©Enrique Marín

Sarah Kane Foto: Pau Ros

Al diablo:

El Talón del diablo:

De Jesús González Dávila

Dirigida por Morris Savariego

“El talón del diablo cobra una vigencia escalofriante (…), la previsión de una realidad que nos muerde ya los talones, que nos exhala en las narices su tufo putrefacto” escribió en el programa de mano el director y maestro Morris Savariego (de quien tuve la fortuna de ser alumno), no era para menos, la crudeza de la sociedad en la que vivimos se ve reflejado en este montaje que recién presentaron mis compañeros de cuarto año. Solo tres personajes: Andrés, Cristi, su vieja y “Epxa Roxxy” son suficientes para mostrarnos, a través de un episodio de sus vidas, donde quedan varados en una remota región de la carretera a Valle, llamada “el talón del diablo”, rumbo a una fiesta, esa realidad donde a pesar de nosotros mismos existimos.

Mi sensación en particular con este montaje fue de una fluida energía vertical alrededor del mismo, es decir se nota el trabajo, pues, es como si la pulcritud de los ejecutantes pasara a través de ellos una y otra ves de manera muy limpia. La propuesta visual de la obra es simplemente exquisita: cada escena, cada cuadro esta pensado en función estética (muy al estilo del director) para ser eso: un cuadro altamente plástico que gira alrededor del elemento principal en el escenario: “el diablo”, ese ochentero automóvil que fue abruptamente introducido en la ficción para servir como eje conductor de las situaciones de la obra. Los efecto de luz y sonido también ayudaron mucho a que habitara por unos instantes ese horizonte de la ficción. Tal ves el llamado “costumbrismo” o “realismo mexicano” no sea del gusto de todos, pero en este caso, a mi opinión el resultado es un favorecedor y me emociona (como alumno de teatro) de lo que se puede llegar a hacer. También me llamo mucho la técnica orto-fonética muy presente en los ejecutantes (unos mas y otros menos) solo me preguntaría ¿como se repartieron las escenas? Pues hubo a quienes vi muy poco en comparación con otros, que tal ves deberían haber estado menos tiempo. (Pues eran 10 actores interpretando a los 3 personajes) Por otro lado deberían empezar a ver su trabajo como eso: trabajo y no solo como un examen más que hay que presentar para aprobar el semestre. Ojala venga otra temporada.

©Enrique Marín

todo el elenco en la foto final

el andrés de pirata

Casa del teatro temporada primavera 2009:

EL TALÓN DEL DIABLO

DE JESÚS GONZÁLES DÁVILA

Director: Morris Savariego

Con Lilia Rocha, y Eric Miránda,  Jair Mendez, Ma. Jóse Vargas entre otros.

Foro Victor Hugo Rascón Banda de la Casa del Teatro

1era temporada 3 y 4 de febrero 2009

8:00PM,

$50 [Cúpo Limitado]

Vallarta 31-a, Plaza de la Conchita, Delegación Coyoacan, México DF